FLUXO

Divirta-se Notícia - Coletivo Fluxo comemora dois anos com evento com sabor de retrospectiva

2011-12-16T22:16:00.000-02:00

Divirta-se Notícia - Coletivo Fluxo comemora dois anos com evento com sabor de retrospectiva

oficina de gambiarras fotográficas

2011-09-23T14:08:00.001-03:00

A partir de exemplos básicos apresentados pela ministrante Carou Araújo, os oficineiros desenvolverão algumas técnicas de improviso e experimentos, e assim explorar cada vez mais novas formas, texturas e acessórios para utilizarem em suas câmeras.

INSCRIÇÕES ATÉ O DIA 04/10 PELO LINK: http://bit.ly/pUyCkN

1° dia (05/10 – 15h): Introdução e pequeno histórico da fotografia de experimental, da lomografia e do improviso. Projeção de exemplos de fotografias.

Prática: Construção de acessórios para criar texturas nas fotografias.

2° dia (06/10 – 15h): Passeio fotográfico com os oficineiros, utilização de acessórios construídos para experimentar a fotografia. cada aluno fotografará um rolo de filme em 35mm.

3° dia (07/10 – 15h): Apresentação e discussão sobre os resultados das fotografias.

Técnicas: fotografia, gambiologia, modificação em filmes fotográficos, improviso.
Duração: 9 horas (dividido em três dias)
Vagas: 10

Biografia de Carou Araújo: Fotógrafa há 8 anos, se dedica a investigação de experimentos que acrescentem algum tipo de tom inusitado em suas fotografias. Pesquisa diferentes tipos de câmeras, filmes, técnicas para adquirir novas cores e texturas. Trabalha também com vídeo experimental e investiga baixas tecnologias e como elas podem influenciar e modificar seu trabalho.

Valor individual da oficina: $40,00
*ganha um filme e a revelação do seu negativo.

Prestação de serviço:

O quê: Oficina de Gambiarras Fotográficas
Onde: Rua Bueno Brandão, 259, Santa Tereza – BH
Quando: 5/6/7 de Outubro
Quanto: R$40,00
Horário:15h

Mais informações:
assessoria.fluxo@gmail.com / tel: (31) 2535-2676
Ficha de inscrição para oficina: http://bit.ly/pUyCkN

Workshop Paisages Inter-Urbanas: Conheça os participantes

2011-09-12T16:29:00.002-03:00

Conheça participantes do Workshop Paisagens Inter-Urbanas ministrado pelo Coletivo Líquida Ação (RJ) e que acontece de 15 a 17 de setembro no Espaço FLUXO.

A proposta é uma ação coletiva de transportar água pela cidade com baldes de plástico coloridos, associando formação (workshop) e intervenção urbana.

Todos receberão um email de confirmação de sua partipação.

Ana Beatriz Noronha

Ananda Lopes

Felipe Saldanha

Flora Servilha

Gilmara Oliveira

Guilherme Costa

Luísa de Oliveira

Nattália Bom Conselho

Rafael Fonseca

Saulo Tironi

Sílvia Rodrigues

Além do Workshop todos os parcipantes estão convidados a participar do processo de Vivencia que tem como proposta possibilitar aos participantes (selecionados e convidados) uma convivência durante dois dias anteriores ao início da programação no Espaço FLUXO do Festival, para discutirmos as propostas selecionadas, possíveis ações integradas a elas e quaisquer outras colocações e nuances que possam agregar valor aos projetos e ao fortalecimento do programa em si. A Vivencia acontece nos dias 13 e 14/09 de 14 as 17h e de 19 as 22h.

Agradecemos a todos que se inscreveram!

Inscrições Abertas Workshop "Paisagens Inter-Urbanas"

2011-09-05T16:00:00.001-03:00

Entre os dias 15 e 17 acontece no Espaço FLUXO o workshop “Paisagens Inter-Urbanas” do coletivo Líquida Ação do Rio de Janeiro, propõe a ação coletiva de transportar água pela cidade com baldes de plástico coloridos, associando formação (workshop) e intervenção urbana.

O transporte coletivo da água atravessa percursos cotidianos e abre interstícios sensoriais na paisagem urbana. A água é matéria de composição das paisagens inter-urbanas que desarticulam nossa percepção cotidiana do espaço e instauram formas de sociabilidade diferenciadas da vida ordinária.

A proposta Paisagens Inter-Urbanas se insere na produção artística (pesquisa, ações, performances, vídeo, intervenções urbanas, artigos) do Coletivo Líquida Ação (RJ) formado em novembro de 2006. Atuando em espaços alternativos como piscina, praças, feiras e chafarizes, o coletivo manifesta o valor da água-vida na “era do descartável”, quando quase tudo se destina ao lixo, na economia do consumo baseada no desperdício. O valor da água como elemento vital, a velocidade do efêmero e a liquidez dos valores na sociedade de consumo, são os principais eixos da produção artística do Coletivo.

O formato workshop e intervenção urbana, proposto para o Festival Transborda, é um meio de estabelecer contato com as pessoas/moradores/artistas da cidade de Belo Horizonte a fim de compartilhar o processo de elaboração da ação coletiva. Neste sentido Paisagens Inter-Urbanas propõe subverter a percepção individualizada dos espaços urbanos cidade através da ação comum: o transporte de água em baldes de plástico coloridos e o transporte de água entre baldes. A dimensão Inter-Urbana da ação coletiva se configura nos interstícios do ritmo cotidiano que abrem espaços de sociabilidade. Paisagens Inter-Urbanas provoca uma experiência coletiva do espaço público no meio urbano, que desestabiliza os limites do individualismo como norma comportamental da vida nas cidades, onde corpos encapsulados em carros, computadores e celulares se afastam cada vez mais dos espaços públicos, considerados perigosos e inóspitos.

O workshop acontece no Espaço FLUXO, entre os dias 15 e 16 de 14h as 18h e no dia 17 de 9 as 13h, a intervenção ocorrerá no dia 18 de setembro a partir das 15h na Praça do Papa, no encerramento do festival. Inscrições gratuitas.

Clique aqui e faça a sua inscrição no Worshop Paisagens Inter-urbanas, até o dia 8 de setembro.

Sobre o Festival Transborda:

A segunda edição do Transborda – Festival de Artes Tranversais – acontece em Belo Horizonte, entre os dias 10 e 18 de setembro. O evento é fruto da produção colaborativa proposta pelo Coletivo Pegada, ponto de articulação do Circuito Fora do Eixo na capital mineira. A proposta do festival esse ano é ser uma plataforma para agregar diferentes iniciativas, estimulando grupos, instituições e pessoas interessadas na conceituação e construção da programação do festival. O programa completo pode ser consultado no site www.festivaltransborda.com.br

Neste ano, o Transborda é norteado pelo tema da ocupação dos espaços públicos. O conceito carrega não só a ideia da apropriação da cidade por seus habitantes, como da democratização do acesso a bens culturais, abertura e possibilidade de circulação pela cidade e o deslocamento dos lugares privilegiados de fruição artístico-cultural.

Pensando nisso, foram eleitos como locais de ocupação os Centros Culturais Municipais, a Universidade Federal de Minas Gerais, casas de shows, espaços culturais, teatro, praças e ruas da cidade. A programação ocorre simultâneamente em vários desses espaços. Debates, oficinas, exposições, shows e intervenções urbanas compõem as atividades realizadas durante os dias do evento.

FELA~GIL

2011-09-01T14:46:00.000-03:00

Na próxima sexta-feira, dia 02 de setembro, o Espaço FLUXO propõe mais uma fusão entre músicos, sendo a vez de mesclar ritmos que vão do afrobeat de FELA KUTI ao tropicalismo de GILBERTO GIL, desembocando no intitulado evento: FELA GIL.

Na primeira edição apostamos na hibridez de duas intérpretes, Elba Ramalho e Elba Fitzgerald, que resultou no ELBA FITZGERALD. Nesta segunda edição, contaremos com duas figuras cheias de suingue e fortaleza que vem firmar a possibilidade de um ponto de união entre eles. O evento FELA GIL promete descobertas agradáveis.

Fela Kuti foi um multi-instrumentista nigeriano, músico e compositor, ativista político e precursor do afrobeat. Fela era conhecido por sua performance eletrizante e seus concertos eram tidos como bárbaros e selvagens.
Gilberto Gil, músico que acrescentou elementos novos da música africana, norte-americana e jamaicana na música brasileira. Foi um dos líderes do movimento tropicália e na política já esteve à frente do ministério da cultura.

É apostando nesta hibridez de ritmos e sonoridades que nasce esta edição intitulada Fela Gil (título que varia de edição para edição). O evento contará com um duelo de discotecagem e projeções de vídeos, linkando marcos da carreira musical dos dois músicos.
Em conjunto com essa transa, comemoramos o encerramento do III Colóquio de Festas e Socialidades da FAFICH/UFMG.

Prestação de Serviço:
O quê: Fela Gil
Onde: Rua Bueno Brandão, 259, Santa Tereza – BH
Quando: 02 de setembro de 2011
Quanto: R$ 5,00
Horário: 20h

mais informações:
(31) 2535-2676
assessoria.fluxo@gmail.com

2011-08-22T15:06:00.004-03:00

Workshop de Cobertura Audiovisual em Tempo Real ministrado por Carou Araújo

Workshop de capacitação para as tarefas do audiovisual a serem executadas com poucos recursos e em pouco tempo. Utilizando de uma linguagem simples e até muitas vezes improvisada, ferramentas acessíveis e muita criatividade, os oficineiros serão introduzidos na arte do audiovisual mambembe, porém bem tratado. Entre pré-produção, produção e pós- produção.

A oficina se divide em dois momentos: No primeiro serão abordadas técnicas narrativas, continuidade, planos, cortes, composição, movimentos de câmera, efeitos visuais de corte, velocidade de imagem. Em um segundo momento, o oficineiro será carregado ao dia a dia de um festival, onde a informação deve chegar de maneira rápida e precisa. A cobertura colaborativa audiovisual do Pequenas Sessões 2011 ficará por conta dos oficineiros e sua responsável.

Inscrição Gratuita.

Sobre Carou Araújo: Carou Araújo é videomaker residente em Belo Horizonte/MG. Dedica seu trabalho a experimentações, sejam elas com fotografia, video ou som. Investiga baixas tecnologias e como elas podem influenciar e modificar o seu trabalho. Em 2010 participou do 2o Encuentro Sudamerica Experimental em Santiago do Chile como ministrante de uma oficina dedicada a vídeos experimentais, nesta mesma época capacitou-se na construção de instrumentos handmade, conhecidos como noises. Ainda em 2010 esteve envolvida com a direção do documentário sobre a primeira edição do Festival Transborda, realizado pelo Coletivo Pegada. Em 2011 foi convidada pela banda 4instrumental, de Sabará, para acompanhá-los em viagem à Argentina com o objetivo de cobrir a mini-tour da banda por Buenos Aires e a gravação do seu primeiro disco. Com o material captado na Argentina foi montado um documentário a ser lançado simultaneamente com o disco em julho de 2011 no Festival Escambo.

http://www.carou.info

Público Alvo: Pessoas interessadas em assuntos ligados ao audiovisual

Pré-requisitos: Nenhum

Recomendação: Se possível trazer câmeras, celulares, máquinas fotográficas digitais, laptop para captura, geração e edição de imagens.

Inscreva-se!

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Prestação de Serviço:

O quê: Workshop de Cobertura Audiovisual em Tempo Real

Onde: Rua Bueno Brandão, 259, Santa Tereza – BH

Quando: 29 e 30 de Agosto

Quanto: Inscrições Gratuitas

Horário: das 14:00 as 18:00

Carga Horária: 8 horas teóricas divididas em 2 encontros presenciais de 4 horas + cobertura do Pequenas Sessões 2011

Vagas: 10

Link para inscrição: http://bit.ly/o8oIYQ

Mais informações:
(31) 2535-2676

assessoria.fluxo@gmail.com

http://pequenassessoes.net/

Workshop de Aplicações Musicais para Dispositivos Móveis - iOS e Android ministrado por André Veloso

A oficina pretende mostrar o potencial como ferramenta de criação musical dos atuais dispositivos portáteis, celulares e tablets, rodando os sistemas operacionais iOS e Android. Devido ao grande poder de processamento e um avançado sistema operacional presente nesses dispositivos, tornou-se possível a sua utilizacão como ferramenta portátil de gravação, manipulação e produção de áudio em tempo real, recurso antes restrito apenas a computadores e hardwares dedicados. A interface gráfica sensível ao toque e a comunicação de dados sem fio presentes nesses dispositivos permite também sua utilizacão como mecanismo de interação e controle remoto de outro sistemas musicais. Será demonstrado um grande conjunto de softwares disponíveis para dispositivos iOS e Android que permitem o seu uso como ferramenta de criação musical, como também as possibilidades de interação com computadores e outros equipamentos de áudio. A oficina contará também com o aspecto prático, envolvendo os participantes na criação de uma performance musical conjunta utilizando esses dispositivos. Inscrição Gratuita.

Sobre André Veloso: Bacharel em Ciência da Computação pela Universidade Federal de Minas Gerais – DCC/UFMG, Musico, Engenheiro de Som, Sound Designer. Pesquisa as tecnologias de Áudio Digital, Interação e sua aplicação em sistemas musicais.

Público Alvo: Músicos, Musicistas, Produtores musicais, DJs, Engenheiros de som, Performers, Atores. Público em geral, com interesses em tecnologia aliado à criação sonora.
Pré-requisitos: Nenhum

Recomendação: Se possível trazer dispositivos móveis - iOS e Android

Inscreva-se!

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Prestação de Serviço:

O quê: Workshop de Aplicações Musicais para Dispositivos Móveis - iOS e Android

Onde: Rua Bueno Brandão, 259, Santa Tereza – BH

Quando: 29 e 30 de Agosto

Quanto: Inscrições Gratuitas

Horário: das 14:00 as 18:00

Carga Horária: 8 horas teóricas divididas em 2 encontros presenciais de 4 horas + performance no Pequenas Sessões 2011

Vagas: 20

Link para inscrição: http://bit.ly/pg1UpY

Mais informações:
(31) 2535-2676

assessoria.fluxo@gmail.com

http://pequenassessoes.net/

Sobre o Festival Pequenas Sessões:

Pequenas Sessões é uma iniciativa das bandas Constantina e Projeto Lise que propõem encontros de experimentação e intercâmbio musical entre bandas/artistas que desenvolvem pesquisas em linguagens audiovisuais para performances musicais. Em sua 5a edição, o projeto compreenderá workshops, painéis com convidados que compartilharão experiências artísticas e 3 dias com muita boa música no Centro Cultural CentoeQuatro, localizado na região central de Belo Horizonte.

2011-08-19T13:03:00.001-03:00

O Espaço FLUXO abre a casa para receber o primeiro evento que fará a di-fusão entre arte e moda

Neste sábado, o Espaço FLUXO abre a casa para receber o primeiro evento de moda da casa. O intitulado FLUXO_SUPERFÍCIES busca estreitar a relação entre arte e moda, propondo um diálogo entre as duas áreas.

O FLUXO_SUPERFÍCIES é fruto da parceria entre o Espaço FLUXO e a Estilista e Artista Plástica Flávia Vírginia, da marca Vírginia Lótus que também participará do Bazar. O evento contará com diversas atividades, dentre elas: atelier de customização de peças de roupas, com o designer Matheus Dias; exposição "Gerador" com Julia Valle; discotecagem; projeções; gastronomia e também, bazar com as marcas: Jura Dita, Fantagussi, São Longuinho Grandes Achados, Charlot.Martini, Virgínia Lótus e objetos da Loja_FLUXO.

O Espaço FLUXO convida a todos para experimentar e se deliciar neste sábado, a partir das 10h da manhã na sede do Espaço FLUXO, no bairro Santa Tereza. A entrada é uma peça de roupa para ser customizada no atelier e você ainda leva de volta pra casa ou 3,00 reais para quem preferir.

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Prestação de Serviço:

O quê: FLUXO SUPERFÍCIES
Onde: Rua Bueno Brandão, 259, Santa Tereza – BH
Quando: 20/08/2011
Quanto: Uma peça de roupa para customização ou R$ 3,00
Horário: de 10h as 20h

Mais informações:
(31) 2535-2676
assessoria.fluxo@gmail.com

oficina gambiarras fotográficas

2011-08-09T18:18:00.001-03:00

A oficina “Gambiarras Fotográficas” tem como objetivo estimular o improviso e a produção fotográfica experimental. O intuito é ensinar aos oficineiros como produzir seus próprios acessórios, a re-invenção da função dos negativos e de como interferir em seu resultado. Será feita uma introdução básica do que consiste a fotografia experimental, incluindo a lomografia e uma contextualização histórica do momento da fotografia hoje.
A partir de exemplos básicos apresentados pela ministrante Carou Araújo, os oficineiros desenvolverão algumas técnicas de improviso e experimentos, e assim explorar cada vez mais novas formas, texturas e acessórios para utilizarem em suas câmeras.

INSCRIÇÕES ATÉ O DIA 11/08 PELO LINK: http://tinyurl.com/4ys8y65

1° dia (12/08 – 19h): Introdução e pequeno histórico da fotografia de experimental, da lomografia e do improviso. Projeção de exemplos de fotografias.

Prática: Construção de acessórios para criar texturas nas fotografias.

2° dia (13/08 – 15h): Passeio fotográfico com os oficineiros, utilização de acessórios construídos para experimentar a fotografia. cada aluno fotografará um rolo de filme em 35mm.

3° dia (15/08 – 19h): Apresentação e discussão sobre os resultados das fotografias.

Técnicas: fotografia, gambiologia, modificação em filmes fotográficos, improviso.
Duração: 9 horas (dividido em três dias)
Vagas: 10

Biografia de Carou Araújo: Fotógrafa há 8 anos, se dedica a investigação de experimentos que acrescentem algum tipo de tom inusitado em suas fotografias. Pesquisa diferentes tipos de câmeras, filmes, técnicas para adquirir novas cores e texturas. Trabalha também com vídeo experimental e investiga baixas tecnologias e como elas podem influenciar e modificar seu trabalho.

Valor individual da oficina: $40,00
*ganha um filme e a revelação do seu negativo.

Gente Que Transa no Espaço FLUXO

2011-08-09T16:16:00.001-03:00

Pela primeira vez em Minas Gerais, o Espaço Fluxo recebe o evento “Gente Que Transa”
O intuito é dar espaço à criação livre e coletiva, possibilitando o encontro e a troca entre as várias manifestações artísticas.

No dia 14 de agosto, o Espaço Fluxo receberá o evento paulistano “Gente Que Transa”, que se apresenta pela primeira vez na capital mineira. O evento contará com apresentações de diversos artistas, sendo eles: Urubu (Gente Que Transa)/ Laser (Gente Que Transa)/ Walter Abud (JazzNights/Berlin - SP)/ Piero Chiaretti (Voodoohop - SP)/ Volatilluz (Baile Parangolé - Voodoohop – SP)/ Keroøàcidu Suäväk + Organismo Piknik e Coletivo Valsa (SP). Além disso, contará com apresentações do Fluxo Sonidos (Espaço Fluxo), Fluxo Verbum e projeções feitas diretamente da França, por Marcelo Fontes.

Idealizado em 2010 pela artista Paula Macedo, o “Gente que Transa” é “um evento-festa-movimento” independente, que surgiu para propiciar a interação entre os trezentos arte educadores - músicos, performers, dançarinos, videmomakers, entre outros - selecionados para atuar na 29º Bienal de Artes de São Paulo.

Entendendo a importância de aproveitar o encontro desses artistas, o evento “Gente Que Transa” proporcionou um espaço à criação livre e coletiva. Em sua concepção, houve uma escolha por dar luz a regiões marginais de São Paulo, como experiência de vivência e também de revitalização.

Atualmente, o “Gente Que Transa” acontece no TrackersTower, prédio antigo do Largo do Paissandu, localizado no centro de São Paulo. Nos eventos, o espaço é decorado de acordo com a temática proposta e compreende atividades simultâneas em diferentes salas, integrando assim, diversas manifestações artísticas ao mesmo tempo.
O “Gente que Transa” amadureceu, seguiu o fluxo e cruzou as barreiras da terra da garoa, passando duas vezes pelo Rio de Janeiro e agora prestigiará Minas Gerais e o Espaço Fluxo!
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Serviço:
O quê: Gente Que Transa
Onde: Rua Bueno Brandão, 259, Santa Tereza – BH
Quando: 14 de agosto de 2011
Quanto: R$ 12,00
Horário: 16h

Mais informações:
(31) 2535-2676
assessoria.fluxo@gmail.com

2011-08-01T17:37:00.001-03:00

Noite Gastronômica acompanhada de boas músicas tocadas em vinil
O Espaço FLUXO convida a todos para experimentar a relação entre uma boa música e um bom
tempero brasileiro

Na próxima sexta-feira, o Espaço FLUXO inaugura a “Noite Gastronômica”, propondo o conceito de gastronomia cultural e também experimental. O objetivo é de que o Núcleo Gastronômico da casa FLUXO também esteja aberto para o diálogo entre as manifestações culturais, acompanhado de ingredientes que também interagem através dos sabores brasileiros.

O cardápio da noite será baseado num ingrediente especial: a mandioca, também conhecida como macaxera, ou aipim. Principal produto agrícola indígena incorporado ao sistema alimentar desde a colonização, essa raiz acompanhou a formação do povo brasileiro e harmoniza com receitas doces ou salgadas de forma singular.

Nesta semana, dobradinha com a “Noite do Vinil”, evento que acontece mensalmente, com o intuito de perpetuar a cultura do vinil, bem ao som do ruído da vitrola, das músicas esquecidas em vinil; um evento para os amantes do bolachão e para os novos simpatizantes deste velho formato.

O Espaço FLUXO convida a todos para experimentar a relação entre uma boa música e um bom tempero brasileiro. Traga seu vinil e, se ele entrar na programação, o prato de entrada será garantido. É por esse caminho que o Espaço Gastronômico dá seus primeiros passos, apreciando, unindo a identidade cultural brasileira e o sabor em suas ideias.

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Prestação de Serviço:
O quê: Noite do Vinil + Noite Gastronômica
Onde: Rua Bueno Brandão, 259, Santa Tereza – BH
Quando: 05 de agosto de 2011
Quanto: R$ 5,00
Horário: 19h

Maiores informações:
(31) 2535-2676
assessoria.fluxo@gmail.com

RESULTADO PROGRAMA DE ARTES TRANSVERSAIS FESTIVAL TRANSBORDA 2011

2011-07-28T16:29:00.000-03:00

Edital Artes Transversais Festival Transborda 2011

Selecionados

A comissão de Artes Tranversais do Festival Transborda 2011 divulga hoje os projetos que integrarão seu programa entre os dias 10 e 18 de setembro, na cidade de Belo Horizonte.

O programa Artes Tranversais é uma frente de ação do Festival que propõe o fomento à atividade artística, através da reunião de projetos que tenham o mote estético Artes Integradas eTransversais e se relacionem com o tema do Festival Transborda: Ocupação do Espaço Público da Cidade; e visa por meio destes contribuir para o crescimento da produção e da crítica da arte, e, principalmente, para a abertura e re-criações de espaços coletivos e democráticos no que diz respeito à execução e exibição cultural.

Foram selecionados 3 projetos, sendo 1 (um) inscrito no programa Projetos de Formação, 1 (um) inscrito no programa Intervenção Urbana e 1(um) inscrito em Projetos de Formação e também em Intervenção Urbana.

A saber, em um primeiro momento, as propostas foram analisadas e selecionadas sem o conhecimento de sua autoria ou currículo.

As vagas disponíveis não foram totalmente preenchidas pela inadequação dos projetos inscritos à proposta do edital, seguindo os critérios relacionados no mesmo:

a) Projetos que tenham abertura à transversalidade de linguagens (propostas abertas à elaboração colaborativa de intervenções);

b) trabalhos inéditos/que sejam pensados para execução no festival;

c) projetos que abordem em alguma instância a temática do festival, de ocupação dos espaços públicos;

d) originalidade, relevância conceitual, estética e cultural.

Os projetos ainda foram selecionados em três etapas:

a) Etapa I: habilitação de projetos/ quesito conceitual (de caráter eliminatório)_ projetos que se adequem às condições conceituais propostas por esse edital e pelo Festival Transborda;

b) Etapa II: habilitação de projetos/ quesito estrutural (de caráter eliminatório)_ projetos que se adequem às condições estruturais e logísticas desse edital e do Festival Transborda;

c) Etapa III: avaliação da comissão de seleção (de caráter classificatório)_ projetos que se adequem a critérios da curadoria do edital, seguindo condições de relevância, originalidade, abertura para as condições propostas por esse edital.

A banca de seleção foi composta por uma equipe multidisciplinar, através de profissionais qualificados em diversas áreas da cultura, tendo sua primeira etapa de seleção feita por 3 membros da comissão do Edital de Artes Transversais. A segunda etapa curatorial será feita pelo acompanhamento de 3 curadores convidados, à construção do projeto, integração com outras linguagens, processo criativo e forma de exibição.

Os selecionados foram:

Projeto Olho da Rua - Proponente: Luiz Carlos Garrocho (Belo Horizonte/MG)

Projeto Pluralismo, multiplicidade e espaço da arte – um debate que transborda teoria e prática - Proponentes: Alexandra Lopes e Luciana Gomes (Belo Horizonte/MG)

Projeto PAISAGENS INTER-URBANAS - Proponente: Eloisa Brantes (Rio de Janeiro/RJ)

Agradecemos a todos os inscritos e envolvidos neste processo.

Comissão Organizadora Artes Transversais

Coletivo Pegada + Espaço Fluxo

elba fitzgerald

2011-07-21T14:04:00.003-03:00

No próximo sábado, dia 23 de julho, o Espaço FLUXO irá lançar a primeira
edição do novo evento: Elba Fitzgerald ~ o dia do COITO entre ell(B)as.
O evento inaugura uma transa desmedida entre referências de suma importância
para a história da música. Esta primeira edição, contará com duas mulheres
bonitas intérpretes cheias de suingue e fortaleza, e vem afirmar a possibilidade
de um ponto de união entre figuras ditas díspares. A palavra popular permea o
novo evento, que promete descobertas agradáveis.

Ella Fitzgerald é conhecida como a "Rainha do jazz" e a "First lady of song"
(primeira dama da canção). Ela influenciou o estilo bebop com o scat, técnica
de improvisar cantando apenas os sons e não palavras. Já Elba Ramalho é
conhecida pelo seu timbre inconfundível e por sua performance eletrizante no
palco, sua música traz ritmos que vão do baião ao maracatu, do xote ao frevo,
que desembocam num típico forró nordestino.

É apostando nesta hibridez de ritmos e sonoridades que nasce esta primeira
edição intitulada Elba Fitzgerald. O evento contará com um duelo de discotecagem
e projeções de vídeos, linkando marcos da carreira musical das duas intérpretes.

Prestação de Serviço:
O quê: Elba Fitzgerald
Onde: Rua Bueno Brandão, 259, Santa Tereza – BH
Quando: 23 de julho de 2011
Quanto: R$ 5,00
Horário: 19h

Maiores informações:
(31) 2535-2676
assessoria.fluxo@gmail.com

2011-07-15T14:06:00.002-03:00

A segunda edição da “A Quadrilha” do Espaço FLUXO
O intuito é celebrar, fortalecer e resgatar o movimento em defesa da cultura popular

O evento “A Quadrilha” chega a sua segunda edição e desta vez a programação irá abordar o resgate da cultura popular. “A Quadrilha” faz analogia às tradicionais festas juninas e brinca com o termo utilizado para designar a união organizada de crimes. O nome surgiu para fazer um trocadilho com as festas juninas da nossa tradição cultural e brincar com o assalto à cultura.

Em 2010, o evento aconteceu na Casa de Animação, num belíssimo sítio no Arraial Velho de Sabará e contou com a apresentação de seis bandas da cena independente de Minas Gerais, exibição de vídeo-arte e discotecagem. Na edição 2011, “A Quadrilha” se reconfigura e toma outros caminhos, desta vez acontecerá na sede do Espaço FLUXO, situado no bairro Santa Tereza, em Belo Horizonte. A programação foi elaborada atentando ao resgate da cultura popular brasileira. As atrações da “A Quadrilha 2011” serão diversas e contará com a presença do grupo Fuá Mayê, apresentando o samba do recôncavo baiano; Trio Soberano, com músicas de tradição rural; FLUXO verbum, projeto literário do Coletivo FLUXO e por fim, exibições de vídeos com Marcelo Fontes, que serão transmitidos por conferência da França.

O Espaço FLUXO convida a todos para participar da Quadrilha 2011, neste sábado, dia 16 de julho, a partir das 15h. O intuito é celebrar, fortalecer e resgatar o movimento em defesa da cultura popular, estimulando a pesquisa e a redescoberta das origens históricas e culturais, de modo que se compreenda o processo de formação do nosso país.

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Prestação de Serviço:
O quê: A Quadrilha 2011
Onde: Rua Bueno Brandão, 259, Santa Tereza – BH
Quando: 16 de julho de 2011
Quanto: R$12,00
Horário: 15h

Mais informações: assessoria.fluxo@gmail.com / (31) 2535-2676

2011-06-22T12:29:00.007-03:00

Nova casa de cultura será inaugurada em Belo Horizonte

O Espaço Fluxo será um ambiente aberto de convivência, divulgação e produção de arte

No próximo dia 2 de julho, Belo Horizonte ganhará um novo espaço para vivência e produção de arte e cultura. Idealizado pelo coletivo Fluxo, o Espaço Fluxo será um lugar destinado a quem produz e aprecia atividades culturais múltiplas, que envolvam a manifestação e convergência das artes plásticas e visuais, arquitetura, literatura, filosofia, audiovisual, música, teatro, cultura popular, cenografia, design, moda, gastronomia e comunicação.

Suas ações compreenderão oficinas, debates, workshops, palestras, seminários, festivais, exposições, peças, shows e desfiles, dentre outros eventos relacionados à atividades culturais. Além disso, oferecerá espaços abertos para produção e exibição artística.
Dessa forma, o Espaço Fluxo pretende contribuir com a produção do pensamento, promoção e desenvolvimento técnico-científico, integração de informações, ideias e ações num espaço de convivência gerador e com a valorização da identidade cultural brasileira, da forma mais horizontal e democrática possível.

A inauguração do espaço será a partir das 18h e contará com diversas atrações. Dentre elas, a banda pernambucana NUDA, que vem lançar em Belo Horizonte, seu álbum de estreia “AMARÉNENHUMA”.

A música do quarteto, formado no Recife em 2006, seduz pelo modo com que recorre ao samba, ao tango, ao reggae, à bossa e, claro, à tradição nordestina para criar algo que, ao fim e ao cabo, só pode ser traduzido como rock.

A NUDA é formada por Raphiro (voz e guitarra), Henrique Caçapa (baixo e voz), Arthur Dossa (guitarra e voz) e Antonio Marques (bateria). O quarteto já participou de eventos como Festival de Inverno de Garanhuns (PE), Festival Garimpo (MG), Festival Jambolada (MG), Festival Grito Rock (GO), Festival Usina da Cultura (RN) dentre outros, em três turnês que passaram por mais de 20 cidades brasileiras.

Durante o evento, o paulista Rafael Trabasso desenvolverá trabalhos de intervenção gráfica na casa, ao mesmo tempo em que as outras atrações se apresentam. O performer Renato Negrão, também estará representando as artes plásticas com performances que abordam a fusão entre arte e literatura.

Esquentando os motores para a inauguração, no dia 1º de julho será realizada uma oficina de construção de dispositivos eletrônicos, pelo engenheiro de som, músico e dj, Daniel Llermaly (Chile), que também é membro do coletivo de arte experimental latinoamericano Sudamerica Experimental. A oficina será uma extensão do 3o Encuentro Sudamerica Experimental, que está acontecendo agora no mês de julho no Brasil, com programação no Rio de Janeiro.

A oficina de construção do Atari Punk Console tem por objetivo ensinar o aluno a fazer música a partir de componentes e objetos eletrônicos caseiros. O curso tem uma duração de 4 horas em um só sessão e serão abertas 10 vagas. Durante a oficina serão abordados alguns fundamentos da eletrônica musical caseira.
O valor da oficina inclui materiais (resistências, chips, potenciômetros, condensadores). O aluno deverá levar para a oficina materiais para uso pessoal, como: ferro de solda, alicate cortante, estanho, estilete e uma bateria de 9V.

O Atari Punk Console é um circuito produtor de ruídos relativamente simples e fácil de fabricar (dois controles, um para a frequência do oscilador e outro para controlar amplitude do pulso). Os controles são usualmente potenciometrados. O circuito é de fácil adaptação e pode ser configurado de várias maneiras em distintas caixas de armazenamento do circuito. Dessa forma, o aluno poderá personalizar o seu próprio Atari Punk.

Para finalizar a oficina será organizada uma sessão de improvisação, guiada pelos participantes, no evento de inauguração do Espaço FLUXO, dia 02/07, juntamente com o projeto Fluxo Sonidos.

Daniel também é membro fundador do projeto de dub experimental La Golden Acapulco, tendo gravado 3 discos e percorrido vários países da América Latina. Em parceira com Ervo Perez integra e coordena um grupo de produção e difusão da música contemporânea e experimental, chamada Productora Mutante.
Através da produtora e das pesquisas desenvolvidas por ambos os artistas, se realizam diversas oficinas de construção de dispositivos eletrônicos e da difusão dos trabalhos realizados por diversos artistas nesta área.
Estes trabalhos e outras atividades são difundidas através do site: http://oficinadesonido.wordpress.com/
http://www.sudamericaexperimental.com/

A inauguração do Espaço Fluxo será um marco na cena cultural belorizontina. Um espaço que promete agregar e propulsar a arte e a cultura em suas diversas esferas. Conheça, faça parte e contribua para a expansão da cena cultural de Belo Horizonte.

Prestação de serviço:

O quê: Inauguração do Espaço Fluxo

Onde: Rua Bueno Brandão, 259, Santa Tereza - BH

Quando: 2 de julho de 2011

Quanto: R$15,00 antecipado/R$20,00 portaria

Horário: 18h

O quê: Oficina de Construção de dispositivos eletrônicos

Onde: Rua Bueno Brandão, 259, Santa Tereza - BH

Quando: 1º de julho de 2011

Quanto: R$80,00

Horário:19h

Mais informações:
assessoria.fluxo@gmail.com / (31) 2535-2676

Ficha de inscrição para oficina: http://migre.me/56ibq

Conheça o trabalho dos artistas que participarão do evento:

NUDA: http://nuda.com.br/

Daniel Llermaly: http://www.sudamericaexperimental.com/
Rafael Trabasso: http://dedos.info/index.html

INAUGURAÇÃO ESPAÇO FLUXO

2011-06-20T18:01:00.001-03:00

Idealizado pelo coletivo Fluxo, o Espaço Fluxo é um lugar destinado a quem produz e aprecia atividades culturais múltiplas, que envolvam a manifestação e convergência das artes plásticas e visuais, arquitetura, literatura, filosofia, audiovisual, música, teatro, cenografia, design, moda, gastronomia e comunicação.

Dessa forma, promoverá oficinas, debates, workshops, palestras, seminários, festivais, exposições, peças, shows e desfiles. Além de oferecer espaços abertos para produção e exibição artística.
Conheça, faça parte e contribua para a expansão da cena cultural de Belo Horizonte.

+ show de nuda {pe}
+ performance de renato negrão {mg}
+ intervenções gráficas com rafael trabasso {sp}
+ fluxo sonidos convida daniel llermaly {chile}
+ manifestações do fluxo

EDITAL ARTES TRANSVERSAIS FESTIVAL TRANSBORDA 2011

2011-06-16T16:11:00.000-03:00

EDITAL ARTES TRANSVERSAIS FESTIVAL TRANSBORDA 2011

1) DA APRESENTAÇÃO

Artes Transversais é uma frente de ação dentro do Festival Transborda 2011 que propõe o fomento à atividade artística na cidade de Belo Horizonte. A partir do presente Edital, a frente Artes Transversais viabilizará sua atuação a partir de dois programas de intervenção. O primeiro programa, referente à formação artística, foca a intervenção nos Centros Culturais participantes do Festival (Centro Cultural Padre Eustáquio, Centro Cultural Lagoa do Nado, Centro Cultural São Bernardo, Centro Cultural Lindéia, Espaço Fluxo) a partir da realização de “projetos de formação” (oficinas, workshops, palestras, debates e afins). O segundo programa de atuação pretende estabelecer uma plataforma de discussão e criação para artistas ou coletivos de arte com o objetivo de realizar intervenções artísticas de caráter transversal em lugares públicos da capital mineira.
A partir da seleção das propostas enviadas, o Artes Transversais viabilizará a mediação e a criação artística, durante o período de 10 a 18 de Setembro de 2011. Os dois programas visam integrar ao festival uma programação múltipla e diversa.
É característica primordial desse edital contemplar projetos que tenham como natureza abertura para o diálogo indiscriminado com as manifestações eleitas para efetuar a programação. Para isso, selecionaremos somente trabalhos inscritos que tenham na sua concepção conceitual e processual uma relação fundamental com o mote do edital, a saber, Artes Integradas e Transversais e com o tema do Festival Transborda: Ocupação do Espaço Público da Cidade.
Acreditamos que por meio deste edital contribuiremos para o crescimento da produção e da crítica da arte, e, principalmente, para a abertura e re-criações de espaços coletivos e democráticos no que diz respeito à execução e exibição cultural.

2) DOS OBJETIVOS
2.1) Agregar valor ao festival através do desenvolvimento de ações mais diversificadas, questionadoras e experimentais e à produção de arte, incentivando sua forma colaborativa e qualificada.
2.2) Fomentar novos espaços para manifestações culturais, utilizando centros culturais públicos, espaços cedidos e a ocupação do espaço urbano, a fim de resignificá-los.
2.3) Selecionar projetos de acordo com 02 (dois) programas pré-definidos, visando corroborar com o tema do Festival Transborda:
a) projetos de formação: 4 (quatro) propostas a serem realizadas nos Centros Culturais participantes do Festival Transborda;
b) intervenção urbana: 6 (seis) propostas a serem realizadas no espaço público da cidade de Belo Horizonte.
2.4) Esses programas serão assim definidos, a fim de compor uma programação relevante:
a) projetos de formação: oficinas, workshops, palestras, debates e afins;
b) intervenção urbana: desenho, gravura, pintura, escultura, fotografia, performance, ação, instalação, arte-tecnologia, teatro, literatura, ou ainda outros formatos que interfiram no espaço.

3) DOS CONCEITOS
3.1) Artes Integradas e Transversais: Investigação e criação de arte, para formatos múltiplos e diversos e linguagens híbridas: é necessário que o projeto inscrito traga no cerne sua possibilidade de transformação a partir de integrações e discussões com outros trabalhos, através de fusão e diálogo com outras linguagens e formatos.
3.2) Contemporaneidade: Atualização do objeto no que diz respeito ao suporte e ao mote: é essencial que os trabalhos tragam em si questões pertinentes às artes, o uso atento de seus suportes midiáticos e resignificativos e o abuso de questionamentos à estes.
3.3) Ocupação do espaço público da cidade: propostas artísticas com a finalidade de interferir no tecido urbano, de atingir o público passante, que se formalizam em meios diversos como plataformas virtuais ou audiovisuais, performances, suportes literários, instalações, intervenções, ações artísticas interativas, etc.

4) DAS CONDIÇÕES/ DOS PARTICIPANTES
4.1) Poderão participar artistas, acadêmicos e demais interessados que apresentem propostas de projetos de intervenção urbana com abertura à transversalidade, ou projetos de formação que se relacionem com o tema do festival. As propostas podem ser individuais ou coletivas.
4.2) Para projetos de intervenção urbana, os inscritos deverão observar o item 2.4b desse edital.
4.3) Ao inscrever em projeto de intervenção urbana, deverá indicar suas possíveis áreas de interação (a constar na ficha de inscrição).
4.4) Essas indicações funcionam como sugestões por parte do proponente para o estabelecimento de possíveis parcerias de trabalhos com outros projetos e áreas que também integrarão o Artes Transversais. Essas parcerias, a princípio sugeridas pelos artistas no ato da inscrição, só serão firmadas em reuniões coletivas da equipe de curadoria desse edital com os artistas selecionados, no Espaço Fluxo, e poderão, evidentemente, sofrer alterações.
4.5) As atividades e o produto final dos projetos de intervenção urbana deverão ser apresentados, expostos ou veiculados em integração com a programação do Festival Transborda, podendo, no entanto, utilizar-se desse conteúdo de forma livre e indiscriminada.
4.6) Para projetos de formação, os inscritos deverão observar o item 2.4a.
4.7) O presente edital só aceitará inscrição de 01 (um) projeto de intervenção urbana por grupo ou artista (mesmo que inscritos através de outros pseudônimos) e de 01 (um) projeto de formação.
4.8) Viabilidade do projeto: os inscritos são responsáveis por todo o financiamento do projeto para o caso de projetos de formação ou projetos de intervenção urbana.
4.9) Condições oferecidas para intercâmbio de artistas:
a) Alimentação e hospedagem;
b) Materiais básicos para execução das propostas.

5) DAS INSCRIÇÕES
5.1) As inscrições deverão ser realizadas em etapa única.
5.2) Preenchimento da ficha de inscrição a ser acessada nos seguintes sites:

http://www.festivaltransborda.com.br/

http://espacofluxo.blogspot.com/

5.3) Na inscrição deverá constar o formulário de inscrição devidamente preenchido: Formulário Edital de Artes Transversais Festival Transborda 2011
No formulário segue a seguinte estrutura de organização:
- Identificação;
- Categoria;
- Resumo do projeto a ser desenvolvido;
- Objetivos gerais – teóricos e práticos;
- Justificativa – quanto à relevância e originalidade do projeto;
- Procedimentos metodológicos – explicitação dos métodos e técnicas de investigação e sua adequação ao projeto;
- Proposta de Plano de Trabalho e ações de mediação;
- Descrição de material, equipamento, instalação e/ou outras necessidades logísticas para a realização do projeto proposto (sob responsabilidade do proponente);
- Possíveis áreas de integração do projeto;
- Curriculum vitae (até 1200 caracteres);
- Contatos.
5.4) No caso de proposta em co-autoria, o projeto deverá listar toda a equipe com respectivos currículos e discriminar a participação de cada membro na proposta.
5.5) O Artes Transversais rejeitará as inscrições que não estejam de acordo com os termos deste Edital, cuja inscrição implica na automática e plena concordância com as normas nele estabelecidas. Informações gerais sobre o Festival poderão ser obtidas no site www.festivaltransborda.com.br
5.6) Período de inscrição: 15 de junho de 2011 (quarta-feira) a 11 de julho de 2011 (segunda-feira).
Resultado da seleção: 28 de julho de 2011 (quinta-feira).
5.7) Ao inscrever-se, o participante dará direito de uso da reprodução total ou parcial da proposta a ser divulgada nos meios de comunicação.

6) DA SELEÇÃO
6.1) Os projetos inscritos serão selecionados através dos seguintes critérios:
a) Projetos que tenham abertura à transversalidade de linguagens (propostas abertas à elaboração colaborativa de intervenções);
b) trabalhos inéditos/que sejam pensados para execução no festival;
c) projetos que abordem em alguma instância a temática do festival, de ocupação dos espaços públicos;
d) originalidade, relevância conceitual, estética e cultural.
6.2) Serão avaliados ainda em três etapas:
a) Etapa I: habilitação de projetos/ quesito conceitual (de caráter eliminatório)_ projetos que se adequem às condições conceituais propostas por esse edital e pelo Festival Transborda;
b) Etapa II: habilitação de projetos/ quesito estrutural (de caráter eliminatório)_ projetos que se adequem às condições estruturais e logísticas desse edital e do Festival Transborda;
c) Etapa III: avaliação da comissão de seleção (de caráter classificatório)_ projetos que se adequem a critérios da curadoria do edital, seguindo condições de relevância, originalidade, abertura para as condições propostas por esse edital.
6.3) A banca de seleção será composta por uma equipe multidisciplinar, através de profissionais qualificados em diversas áreas da cultura. Serão membros desta banca 03 (três) membros da comissão organizadora do Artes Transversais do Festival Transborda e 03 (três) representantes externos, com produção artística reconhecida e com atuação crítica considerável.
6.4) A divulgação do resultado dos projetos selecionados será feita na página oficial do evento (festivaltransborda.com.br) e na página do Espaço FLUXO (espacofluxo.blogspot.com).

7) DA CONVOCAÇÃO
7.1) Os projetos serão convocados no 28 de julho de 2011 (quinta-feira), data da liberação dos resultados, e deverão afirmar sua participação dentro das condições desse edital, até dia 2 de agosto de 2011 (terça-feira).
7.2) Os casos omissos relativos a esse regulamento serão substituídos pela comissão organizadora por projetos suplentes.

8.) DA PREMIAÇÃO
Por ser um festival sem fins lucrativos, a premiação para os selecionados virá como certificado de participação do Artes Transversais do Festival Transborda edição 2011.

Belo Horizonte, 15 de junho de 2011.

Comissão Artes Transversais Festival Transborda
Coletivo Pegada + Espaço FLUXO

2011-06-13T18:04:00.001-03:00

da coragem de blusa aberta

2011-06-13T14:03:00.000-03:00

o menino amarrou o sapato
e desatou ladeira abaixo
feito quem movimenta o mundo
sem medo de errar o destino

saiu rasgando o vento
pois sabia que a coragem
é rio que corre pro peixe mais bonito

(marcelo rocha_ Às vezes ela vem me visitar)

o tom exato

2011-03-26T02:08:00.002-03:00

rá!

2011-02-01T19:01:00.003-02:00

OBS : este espaço será reservado à concentração dos conteúdos publicados durante este um ano de existência
do blog, e ainda conteúdos publicados posteriormente, que se enquadrarem no desejo primeiro de
democratização. ~~~~~ >>

hoje é o dia de santo reis

2011-01-06T14:01:00.000-02:00

hoje é um dia representativo para a cultura cristã por ser o dia da veneração aos três reis magos que visitaram jesus, levando sua benção.
esse dia é comemorado em alguns países com rituais peculiares e distintos entre si.
no brasil, o dia de santo reis é um dia de festa e celebração, folias e cortejos com música, cores e orações _ um verdadeiro festejo ritualístico.

a festa de santo reis é uma festa da tradição cultural brasileira e portanto legítima.
como toda festa popular brasileira é multicultural, não diz mais apenas sobre a cultura cristã, mas sobre as tradições multifacetadas e emblemáticas do nosso povo.
o que nos interessa é o resgate e afirmação da nossa identidade cultural, que é maior do que um fundamentalismo de qualquer espécie.
por isso, uma celebração, fé e alegria ao dia de santo reis:

nós neste fluxo.

2010-12-19T20:18:00.001-02:00

hoje faz um ano desde que iniciamos esta empreitada espiritualmente artística.
estamos sempre por aí.
menos aqui, mais ali
mas sempre por aí.
neste um ano nos perdemos, nos achamos, ganhamos, aglomeramos, nos conectamos, fizemos tudo,
tudo, tudo, tudo que deu.
seguimos o nosso fluxo e trouxemos muita gente com a gente.
terminamos o ano com o saldo estritamente positivo.
com a certeza de que dá pra fazer e que de uma forma ou de outra iremos fazer.
e pra ana:
não, aninha. não virá...
já veio!

gaub de matos.

poética da tradução cinco: apropriação e herança poética

2010-10-29T23:04:00.000-02:00

poética da tradução cinco: apropriação e herança poética

questão III - alice ruiz

Se a preguiça é pecado,
o que Deus estará fazendo agora?
Em que se ocupa aquele que tudo pode?
Terá restado algo por fazer
depois que o mundo foi criado?

Se o desejo é fraqueza,
Deus nunca deseja?
Mas se é verdade que nos criou,
algo nele desejou.

Se a vaidade é um erro,
por que nos fez
À sua imagem e semelhança?
Ou terá sido o contrário?

Por que criar alguém
capaz de duvidar da criação?
Por que nós e ele não?

arte do chá - paulo leminski

ainda ontem
convidei um amigo
para ficar em silêncio
comigo

ele veio
meio a esmo
praticamente não disse nada
e ficou por isso mesmo

palavras - sylvia plath/

tradução de Ana Cristina César

Golpes
De machado na madeira,
E os ecos!
Ecos que partem
A galope.
A seiva
Jorra como pranto, como
Água lutando
Para repor seu espelho
Sobre a rocha
Que cai e rola,
Crânio branco
Comido pelas ervas.
Anos depois, na estrada,
Encontro
Essas palavras secas e sem rédeas,
Bater de cascos incansável.
Enquanto do fundo do poço, estrelas fixas
Decidem uma vida.

teatro da vertigem- apocalipse 1,11

2010-10-26T23:37:00.000-02:00

última peça da trilogia bíblica do Teatro da Vertigem.

dramaturgia de Fernando Bonassi com encenação de Antônio Araújo.

teatro que se fez dentro de um presídio.

uma tomada do corpo e do espaço. uma reinvenção cênica.

uma invasão. o apocalipse:

consulta: http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=espetaculos_biografia&cd_verbete=236

saber mais: LIMA, Mariângela Alves de. O intrigante e pungente 'Apocalipse 1,11'. O Estado de S. Paulo, São Paulo, 21 jan. 2000. Caderno 2, p. E-2.

poética da tradução quatro: tradução e ousadia

2010-10-22T12:45:00.000-02:00

poética da tradução quatro: tradução e ousadia

Poema de Joaquim Manoel de Macedo:

Mulher, irmã, escuta-me: não ames,

Quando a teus pés um homem terno e curvo

Jurar amor, chorar pranto de sangue,

Não creias, não mulher: ele te engana!

As lágrimas são galas de mentira

E o juramento manto de perfídia

Tradução de Manuel Bandeira:

Teresa, se algum sujeito bancar o sentimental em cima de você

E te jurar uma paixão do tamanho de um bonde

Se ele chorar

Se ele se ajoelhar

Se ele se rasgar todo

Não acredita não Teresa

É lágrima de cinema

É tapeação

Mentira

CAI FORA

"Tradução" do português para o português.

teatro da vertigem - o livro de jó

2010-10-19T14:14:00.000-02:00

O livro de Jó é a segunda montagem da trilogia do teatro da vertigem.

texto de Luís Alberto de Abreu com encenação de Antônio Araújo.

a peça acontece em 1995 no Hospital Humberto Primo, em São Paulo, percorrendo durante sua execução desde a entrada até o centro cirúrgico no último andar.

Iluminação, música, figurino e cenário pensados para valorizar a arquitetura e geografia do lugar, criando todo o espaço/corpo necessário para que a peça se fizesse absoluta:

uma ritualização do espaço cênico com o espaço arquitetônico_

‘’O espaço do hospital não é mero cenário vazio. Antônio Araújo explorou-o nos mais variados recantos. Desde as primeiras imagens, em que três grandes paredes de vidro, muito bem iluminadas por Guilherma Bonfanti, abrem a visão do interior, até a utilização do instrumental próprio - macas, mesa cirúrgica, recipientes de soro etc - tudo é apropriado para que o sofrimento de Jó funcione também como clara metáfora da grande moléstia contemporânea. (...) O adaptador conseguiu marcar as 'vozes' dos interlocutores de Jó e sobretudo a da mulher dele, que existe como sua oponente dramática, trazendo o texto para o domínio do teatro. As simplificações da montagem atendem ao desenho interno da criação de Antônio Araújo, sem desrespeitar o propósito do dramaturgo de, ao lado do auto de fé, reivindicar a legitimidade do auto profano".¹

¹ MAGALDI, Sábato. O Livro de Jó provoca impacto. O Estado de S. Paulo, São Paulo, 24 ago. 1996. Caderno 2, p. D4.

citação: http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=espetaculos_biografia&cd_verbete=302

sobre a peça (necessário): http://www.teatrojornal.com.br/v1/index.php?option=com_content&view=article&id=328:qlivro-de-joq-revela-peso-da-crenca&catid=35:diario-de-mogi&Itemid=34

poética da tradução três: poética do traduzido

2010-10-15T10:03:00.000-03:00

poética da tradução três: poética do traduzido

"OLHAR PARALISADOR Nº 91

o olhar da cobra pára

dispara

paralisa o pássaro

meu olhar

cai de mim

laser

luar

meu despertar despertar

meu amor desesperado do meu olhar

meu mau olhado despertador

meu olhar

leitor"

"PARALYZING GAZE 91

the gaze of the cobra lies

belays

paralyzes the bird

my gaze

falls away

lunar

laser

my awekening to arouse

my disarming love from my alarming

my evil eye gaze

my gaze

reader"

poema de leminski traduzido por charles perrone)))

teatro da vertigem – o paraíso perdido

2010-10-12T17:49:00.007-03:00

o teatro da vertigem é um grupo teatral formado em 1992 pelo encenador antônio araújo, que reuniu uma equipe vinda da formação em comunicação e/ou artes da usp.

o grupo tornou-se o mais representativo teatro dos anos 1990, sendo 'responsável pela pesquisa e criação de espetáculos em espaços não convencionais'.

a primeira montagem do grupo foi a emblemática trilogia bíblica formada por Paraíso Perdido, 1992, de Sérgio de Carvalho; O Livro de Jó, 1995, de Luís Alberto de Abreu; e Apocalipse 1,11, 2000, de Fernando Bonassi.

Paraíso Perdido foi livremente inspirado no poema barroco de John Milton. 'A dramaturgia é desenvolvida junto aos intérpretes por Sérgio de Carvalho e, após um ano de preparo, a encenação de Araújo estréia na Igreja de Santa Ifigênia, no centro de São Paulo. Uma árdua batalha é travada nos bastidores, pois setores conservadores da comunidade religiosa não concordam que a igreja seja utilizada para um espetáculo teatral. Vencidas as resistências, afinal, a realização mostra-se bela, grandiosa, um comovente diálogo entre as figuras humanas em sua busca pela essencialidade divina.'

segundo o autor e crítico Aimar Labaki, da trilogia, Paraíso Perdido terá sido uma das peças mais resolvidas cenicamente- em termos de dramaturgia.

citação: http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=cias_biografia&cd_verbete=289

site oficial: http://www.teatrodavertigem.com.br/site/index.php

A gênese da vertigem: o processo de criação de O Paraíso Perdido: http://www.pos.eca.usp.br/index.php?q=pt-br/node/2757

recomendação: LABAKI, Aimar. Antônio Araújo e o Teatro da Vertigem. In: TEATRO da Vertigem: trilogia bíblica. São Paulo: Publifolha, 2002. p. 23-24;30.

poética da tradução dois: poética do tradutor

2010-10-08T10:02:00.000-03:00

poética da tradução dois: poética do tradutor

descuido não (concentração)

lembrar da caretice que você não gosta.

reaproveitar o casaquinho de banton.

quando você mal pensa que é novidade, não é.

Existe uma medida entre o descuido e a

premeditação — trata-se do cuidado (floating

attention). Daí escapam maps of England birds, pessoas seguindo numa certa direção,

bichos que vão virando gente, discretamente eróticos, desejando

mancha transparente e diluída de aquarela cor de rosa,

see?

Medida exata entre o acaso e a estrutura.

Aprender fazendo, baby.

começar pelas médias (daí para pequenas, depois para grandes)

xxx

18.8.80
I am going to pass around in a minute some lovely, glossy-blue
picture postcards.
Num minuto vou passar para vocês vários cartões postais belos e bri-
lhantes.
Esta é a mala de couro que contém a famosa coleção.
Reparem nas minhas mãos, vazias.
Meus bolsos também estão vazios.
Meu chapéu também está vazio. Vejam. Minhas mangas.
Viro de costas, dou uma volta inteira.
Como todos podem ver, não há nenhum truque, nenhum alçapão
escondido, nem jogos de luz enganadores.
A mala repousa nesta cadeira aqui.
Abro a mala com esta chave mestra em cerimônias
do tipo, se me permitem a brincadeira.
A primeira coisa que encontramos na mala, por cima de tudo,
é — adivinhem — um par de luvas.
Ei-las.
Pelica.
Coisa fina.
Visto as luvas — mão esquerda... mão direita... corte... perfeito.
Isso me lembra...
Um jovem artista perdido na elegante Berlim da Belle
Époque, sozinho, em vão procurando por
prazer. Passa um grupo ruidoso
de patinadores, e uma mulher de branco deixa cair
a sua luva, uma luva com seis botões, branca, longa, perfumada.

O jovem corre, apanha
a luva, mas reluta se deve aceitar ou não o desafio.
Afinal decide ignorá-lo, guarda a luva no bolso e volta caminhando para o seu hotel por ruas
mal iluminadas.
Mas assim me desvio do meu propósito desta noite.

trechos de ana cristina césar)))

teatro_ resistência_ josé celso

2010-10-05T19:48:00.002-03:00

O Teatro Oficina foi criado em 1958, pautado numa politização da construção estética e a partir do desejo de se inaugurar no Brasil um teatro que entendesse e se fizesse entender de uma nova forma: um teatro mais difundido socialmente; livre de mitos separatistas e elitistas que o ordenasse; e que trouxesse a experiência cênica internacional. O Teatro Oficina foi um marco na concepção teatral brasileira, uma subversão de um teatro imposto e uma abertura pra uma verdadeira forma de ação social.

Um de seus fundadores foi o dramaturgo José Celso_ personalidade emblemática na formação do Oficina. Com construção sistematicamente coletiva, o Teatro Oficina, desde a década de 60 construiu-se um grupo de atividades fundidas: teatro, cinema e música; em cursos, seminários, debates, eventos, publicações e manifestações públicas.

Na década de 60 o Teatro Oficina foi o porta-voz da instauração do movimento tropicalista e, junto à Tropicália foi o grito antropofágico da década que padecia sob a repressão do AI-5, no governo militar.

O presidente militar Garrastasu Médici prometeu que dentre as maiores desgraças que fariam no Brasil com a ditadura militar seria acabar durante pelo menos 30 anos com a cultura brasileira (em conversa com amigos, nos lembramos disso a poucos dias), porque eles sabiam que um povo não se desenvolve sem a consciência cultural e então pode ser suprimido por toda e qualquer repressão: o poder, a peste. Ainda assim, o prédio do Oficina, construído pela arquiteta Lina Bo Bardi foi tombado em 1982 e por conta de sua arquitetura propositadamente e obviamente resistente, é hoje um patrimônio cultural_ símbolo da transformação e resistência da produção de arte, conhecimento e consciência no Brasil:

As atividades do Oficina estão firmes e fortes e José Celso não cai jamais!

(Em momentos aparentemente mais decisivos por conta de escolhas governamentais, esperamos sempre mais braveza, por isso viemos celebrar o Oficina. No entanto essa é uma mensagem atemporalmente ativa e estamos aqui porque acreditamos na recuperação coletiva cultural do Brasil e não há quem nos faça desistir disso.)

AXÉ!

http://teatroficina.uol.com.br/

gravura_II

2010-10-04T22:55:00.001-03:00

É preciso apagar das gravuras, a legenda.
Perpetuar o gesto e o desejo.
Abandonar a margem o branco do papel e o medo.
Deixar que a gravura seja, a tempo.

--
BARBOSA, M. M. M. para acabar com as obras-primas ou sobretudo o verso.

poética da tradução um: início

2010-10-01T23:02:00.000-03:00

poética da tradução um: início

há muitas distintas vertentes a respeito do exercício da tradução da poesia.

alguns severos crêem na impossibilidade de se traduzir um poema, me fazendo ser triste ao pensar que poderia não ser possível conhecer mallarmé. outros, levianos, assassinam sem pudor o poema, e castra o leitor do traduzível de ter a experiência poética gerada pelo autor. eu? mesmo que não há quem queira saber, insisto na sentença da tradução como uma transformação que precisa dum sujeito de coragem, que se lance para dentro do texto a fim de resgatar e ampliar as fronteiras dum poema que outrora reinava em uma só língua. não se trata duma balança, duma só responsabilidade cultural, dum respeito medroso duma língua. tradução é um outro desejo. este mês, entraremos num espaço de interseções em que não me posicionarei de forma que minha fala sobreponha o poema. por que? porque o comentário é menor que o poema.

“Todo texto é único e, é, ao mesmo tempo, tradução de outro texto. Nenhum texto é completamente original porque a própria língua, em sua essência, já é uma tradução: em primeiro lugar, do mundo não - verbal e, em segundo, porque todo signo e toda frase é a tradução de outro signo e de outra frase. Entretanto, esse argumento pode ser modificado sem perder sua validade; todos os textos são originais porque toda tradução é diferente. Toda tradução é, até certo ponto, uma criação e, como tal, constitui um texto único.” Octavio Paz.

sobre a história do living theatre

2010-09-28T17:30:00.002-03:00

the living theatre é um grupo teatral offf-broadway (peças menores e comercialmente menos articuladas, podendo ser portanto mais experimentais e aventureiras) fundado em 1947 pelos alemães judith malina e julian beck.

o living theatre promoveu quase uma centena de peças em oito línguas distintas, em 28 países e nos cinco continentes.

durante os anos 1950 e início dos anos 1960 em nova york, foi pioneiro no preparo convencional do drama poético tanto de autores americanos como europeus, mas a dificuldade de auto-sustentar um projeto cultural experimental levou ao fechamento de todas as suas repartições.

'Em meados da década de 1960, a empresa iniciou uma nova vida como um conjunto de turismo nômade. Na Europa, evoluiu para uma coletiva, viver e trabalhar juntos para a criação de uma nova forma de agir não-ficcional baseada no compromisso político e físico do ator com a utilização do teatro como um meio para promover mudanças sociais.

Na década de 1970, o Living Theatre começou a criar O Legado de Caim, um ciclo de execuções para locais não-tradicionais. Das prisões do Brasil para os portões das fábricas de aço em Pittsburgh, e das favelas do Palermo para as escolas de Nova York. (...)

Em 1980 foi o retorno do grupo ao teatro, onde desenvolveu novas técnicas participativas que possibilitam que o público se juntasse a eles no palco como intérpretes (...)'

após a morte de julian beck em 1985, abriram um novo espaço espetáculo, produzindo um constante fluxo de trabalhos inovadores. com o fechamento desse espaço em 1993, a empresa passou a criar anarchia, utopia e mudanças capitais em outros locais de nova york.

hoje desenvolvem um programa de repertório, musical, dança, poesia e eventos políticos. suas atividades objetivam um fim da distância entre palco e platéia, o experimentalismo, a exaltação da estética arte e política e o fim das fronteiras arte e vida.

http://www.livingtheatre.org/

o desconhecido quatro

2010-09-24T14:17:00.000-03:00

[caranguejúnior] > poeta do tietê

O SERTÃO VAI VIRAR SÃO PAULO E SÃO PAULO VAI

VIRAR SERTÃO

)))))))))))))) ((((((((((((((

Dias SECOS))) SECOS))) SECOS))))))

Ar SECO))) SECO))) SECO))))))

Povo SECO))) SECO))) SECO)))

Olhar SECO))) SECO))) SECO)))))

Lábios SECOS))) SECOS))) SECOS)))

Boca SECA SECA SECA

Garganta SECA SECA SECA

E eu reverberando )))) poesias de concreto.

o filme de samuel beckett

2010-09-23T21:20:00.000-03:00

[Filme, de 1965, é um experimento teatral e filosófico que questiona os princípios da percepção a partir do olho humano e do olho da câmera; é também o único filme no qual Samuel Beckett participou escrevendo o roteiro e supervisionando as filmagens dirigidas por Allan Schneider e com a atuação de Buster Keaton. Samuel Beckett partiu dos princípios da filosofia do também irlandês George Berkeley sobre a percepção: Ser é ser percebido. Pode-se conceber três momentos do esquema perceptivo proposto por Beckett: um primeiro em que o ser a ser percebido se encontra em cena externa, o que o expõe diante do outro; um segundo momento em que ele está dentro de um ambiente fechado com apenas uma janela que permitiria a percepção externa deste ser, além do olhar animal (gato, cachorro, papagaio e peixe), do próprio espelho e de sua memória fotográfica; e um terceiro momento quando a câmera se aproveita do fechar de olhos do personagem para se dirigir a ele. É um momento especial pois, atônito, ele se depara consigo mesmo, ou seja, revela-se percepção dupla de si diante do outro.]

Lina Bo Bardi, SP, Brasil.

2010-09-23T11:55:00.001-03:00

Quando eu já tinha desistido de escrever meu post dessa semana, por estar fora de casa, por estar sem tempo e etc. Me deparo com essa situação: ímpossível vir a São Paulo e não falar de Lina Bo Bardi.
Ontem me enchi de graça ao retornar ao Sesc Pompéia. E como sei que muitos de vocês não sabem da arquiteta por trás daquele projeto grandioso, e por trás de tantos outros.
Apresento pra vocês um documentário sobre a vida de Lina.
Lindo de ver!
Se deliciem:

Obs:
O documentário se não me engano, vai ate a Parte 6.
O link para continuar assistindo: http://www.youtube.com/watch?v=JTEAdex1MOE&feature=related

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Gaub de Matos.

gravura_ I

2010-09-20T14:16:00.001-03:00

a voz da gravura e algumas de suas adjacências para que você se aproxime:

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para definir se o avesso é meu desejo
se ser matriz é apenas meu transporte
se nunca será entregue a mãe o direito de encenar
para entender o que quer a arte com a geometria
de me enquadrar onde o que existe é molde
para saber quando poderei estrapolar a margem
pular a cerca da casa que há séculos me habita
quando o que quero é vida cigana
para desvendar a álgebra
e destituir o poder que me numera messe estado
e não lê meu efeito de indivíduo
para subverter minha língua
para me sorver espírito

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desejo descravar meus pés de uma língua traqueostômica constipada
que outrora quis me prender no papel
de me acidentar como desenho

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gravura é como bethânia
uma leoa faminta
preciosidade para grandes colecionadores

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mangue é uma palavra
que o aurélio não reconhece
não diz respeito à biologia

o mangue é o exílio originário da arte
onde ficam escondidas todas as palavras
que querem dizer manifestação

o mangue causa fala acima de sua vegetação

a gravura está na pata do carangueijo
que encrava fere e não cala

----

porque eu sou uma palavra cansada de ser pedra
a cicatriz
a língua
tudo que se faz salto de não prender a verso à arte
tudo que se dá santa a guerra de voar por ela

---
In: PEDROSA, Ana. Tratado da Gravura. Trabalho de Conclusão de Curso. Escola Guignard, UEMG. 2009.

o desconhecido três

2010-09-17T14:14:00.000-03:00

[semíramis]

rascunhos nas ruínas do templo

Esse andar de abracadabras

na noite de flagelos.

Para você

esconderei a adaga

antes que no pescoço do cordeiro

ela faça seu caminho.

Não tenhas medo.

Os seios que alimentam o mundo

são os mesmos

que atordoam

seus quereres.

Assim quando

foi girada a ampulheta

e congelei meu grito

no espelho.

A vida escorrida

no torso suado

do cavalo negro.

Corro.

O vento açoita-me o rosto

as ferraduras reviram

lúpulos e pedras

— mesmo assim, nada vejo.

Os grãos da ampulheta

deslizam na madrugada eterna

— agarro-me nas crinas

os galopes atravessando uma sucessão de Eras.

Morro.

III

As horas pesadas

batem batem batem

numa bigorna

de sexo e dor.

Essas lâminas saem curvas

e amoldam

todas as Verônicas e Salomés.

Sou a anônima enfim liberta.

Não escrevo mais para ti

ou para outrem.

Escrevo para o Gozo

ou para mim.

Eis-me mais que nua

mais que falanges

mais que um futuro cadáver ao sol.

Eis-me íons

sêmen

plasma.

fim

O que restou?

Resta-me agitar meus guizos

e rir de nós?

Não há claro-escuro

sombra-luz

sim-não

— porque eu diluí

na lucidez acre

todos os perfis e todas as respostas.

E, porque:

uma chuva de semânticas

e adjetivos

não transformam em éden

este deserto.

Já não me restam nem restos

para sorrir.

A eterna ilusão escatológica

que é viver.

Aqui os derradeiros momentos

dos nossos apocalipses:

as bocas que entredevoram o medo

as carnes suadas nas carícias de beijos.

Quis teu corpo.

As palavras que, sei,

nunca irá dizer.

O chulo escondido nos sorrisos

a devassidão que não viverá.

Sou a puta que entregou-se aos homens

no templo da deusa

e que recolheu os óbolos

para as profecias.

Sou livre. E meu Destino sou eu mesma.

E tu, desejado no mezzo minuto

que passou

cumpre assim a sina dos fracos.

Ser alimento das piras

e arder na covardia.

[Seleção de poemas do livro Delivrário de amor e morte — opus nefandus]

manifesto de rogério sganzerla

2010-09-16T22:25:00.001-03:00

1 – Meu filme é um far-west sobre o III Mundo. Isto é, fusão e mixagem de vários gêneros. Fiz um filme-soma; um far-west mas também musical, documentário, policial, comédia (ou chanchada?) e ficção científica. Do documentário, a sinceridade (Rossellini); do policial, a violência (Fuller); da comédia, o ritmo anárquico (Sennett, Keaton); do western, a simplificação brutal dos conflitos (Mann).

2 – O Bandido da Luz Vermelha persegue, ele, a polícia enquanto os tiras fazem reflexões metafísicas, meditando sobre a solidão e a incomunicabilidade. Quando um personagem não pode fazer nada, ele avacalha.

3 – Orson Welles me ensinou a não separar a política do crime.

4 – Jean-Luc Godadrd me ensinou a filmar tudo pela metade do preço.

5 – Em Glauber Rocha conheci o cinema de guerrilha feito à base de planos gerais.

6 – Fuller foi quem me mostrou como desmontar o cinema tradicional através da montagem.

7 – Cineasta do excesso e do crime, José Mojica Marins me apontou a poesia furiosa dos atores do Brás, das cortinas e ruínas cafajestes e dos seus diálogos aparentemente banais. Mojica e o cinema japonês me ensinaram a saber ser livre e – ao mesmo tempo – acadêmico.

8 – O solitário Murnau me ensinou a amar o plano fixo acima de todos os travellings.

9 – É preciso descobrir o segredo do cinema de Luís poeta e agitador Buñuel, anjo exterminador.

10 – Nunca se esquecendo de Hitchcock, Eisenstein e Nicholas Ray.

11 – Porque o que eu queira mesmo era fazer um filme mágico e cafajeste cujos personagens fossem sublimes e boçais, onde a estupidez – acima de tudo – revelasse as leis secretas da alma e do corpo subdesenvolvido. Quis fazer um painel sobre a sociedade delirante, ameaçada por um criminoso solitário. Quis dar esse salto porque entendi que tinha que filmar o possível e o impossível num país subdesenvolvido. Meus personagens são, todos eles, inutilmente boçais – aliás como 80% do cinema brasileiro; desde a estupidez trágica do Corisco à bobagem de Boca de Ouro, passando por Zé do Caixão e pelos párias de Barravento.

12 – Estou filmando a vida do Bandido da Luz Vermelha como poderia estar contando os milagres de São João Batista, a juventude de Marx ou as aventuras de Chateaubriand. É um bom pretexto para refletir sobre o Brasil da década de 60. Nesse painel, a política e o crime identificam personagens do alto e do baixo mundo.

13 – Tive de fazer cinema fora da lei aqui em São Paulo porque quis dar um esforço total em direção ao filme brasileiro liberador, revolucionário também nas panorâmicas, na câmara fixa e nos cortes secos. O ponto de partida de nossos filmes deve ser a instabilidade do cinema – como também da nossa sociedade, da nossa estética, dos nossos amores e do nosso sono. Por isso, a câmara é indecisa; o som fugidio; os personagens medrosos. Nesse País tudo é possível e por isso o filme pode explodir a qualquer momento.

ESPAÇO RADAR

2010-09-16T17:22:00.001-03:00

FLUXO_ ESPAÇO RADAR

ATELIER ABERTO

BATE-PAPO COM ALEXANDRE B + MARCONI MARQUES

O Atelier Aberto (http://www.atelierabertoguignard.blogspot.com/) é um projeto de Artes Plásticas realizado pela Escola Guignard/UEMG (http://www.uemg.br/unidade_guignard.php ), em Belo Horizonte. Consiste em convidar ou selecionar artistas plásticos formados na própria Escola para uma residência de um mês na galeria, com as portas abertas ao público (acadêmico ou não), para desenvolver uma exposição ao final desse período.

A última edição do programa Atelier Aberto foi feita entre 09 de agosto e 09 de setembro com residência de Alexandre B e Marconi Marques (http://marconimarques-artes.blogspot.com/ ), formados pela Guignard em 2005.

O FLUXO, através do Espaço Radar, fez alguns registros do processo deles antes da exposição, quando a galeria anda parecia estadia. Também registramos a exposição final- que aconteceu do dia 02 a 09 de setembro e, melhor do que isso, batemos papo com os dois sobre o processo e algumas questões que permearam essa experiência.

Por que falar do processo e não da exposição ou de questões relacionadas à estética do objeto de arte em si? Porque o que nos interessou nesse projeto foi um relato mais íntimo da experiência de convivência e construção que esses dois artistas tiveram para promover e realizar arte. Assim, o registro desse bate-papo, longe de parecer uma transposição da conversa (porque a atmosfera não pode ser traduzida), quer trazer ao público uma aproximação à natureza da produção de arte, com o desejo de aproximarem de uma verdade nem sempre mostrada- seus questionamentos íntimos, exercício interno que se passa para a realização de um objeto e etc. Entendemos que essa abertura pode ser um facilitador para o entendimento e democratização da arte.

Boa leitura!

Ana Pedrosa

1_ A PROPOSTA E SUA RECEPÇÃO:

Alexandre_ Antes do ateliê aberto não havíamos trabalhado juntos porque nosso trabalho nunca teve uma aproximação conceitual, nem técnica- não era da mesma natureza. O legal foi justamente isso: criar uma situação de interdisciplinaridade porque talvez tivesse sido muito chato colocar duas pessoas com a mesma linha de trabalho. Foi uma situação inesperada.

Marconi_ A primeira coisa que me veio à cabeça foi: o que será que o Alexandre está fazendo (?) Vi o portfólio dele e continuei assustado até que na primeira reunião ele trouxe algo que tinha a ver comigo que era a questão da artesania. Isso me interessava e eu já tinha desenhado a idéia de fazer daqui uma carpintaria porque seria base para criar uma estrutura funcional e usar um material que eu trabalho, a madeira.

A_ Eu pensava em construir alguns móveis, eu ia levar para serem feitos pelo marcineiro- essa era minha proposta. O Marconi então falou para produzirmos tudo aqui, então fomos recolher o material.

M_ Quando nós entramos na galeria pensamos em como seria meu trabalho e o do Alexandre aqui e então pensamos em como trazer uma certa unidade sem escapar dessa coisa heterogênea que existe.

a galeria durante o processo do atelier

2_ A CONTAMINAÇÃO ENTRE ELES:

A_ Cada um manteve sua especificidade- o Marconi veio da idéia da carpintaria e eu vinha trabalhando nas minhas pesquisas a idéia da luz e das projeções e então conversei com ele de como seria a idéia da luz dentro da galeria porque eu precisaria que a luz ficasse mais reduzida. Assim, pensamos em como podíamos lidar com o uso da luz de forma que não atrapalhasse o trabalho dele nem o meu. Então o Marconi começou a trabalhar com isso, ele usou desse recurso da luz para começar a pensar inclusive trabalhos novos.

M_ Trabalhos novos dentro de uma linha que eu já vinha seguindo, dando prioridade a trabalhos que não precisam necessariamente da questão da cor. Então você vai ver trabalhos que são ensaios pictóricos e não a pintura- tem a escrita, eles são híbridos e não necessariamente a cor prevalece. Com essa questão da luz focada, a luz mais direcionada, eu poderia trabalhar uma certa virtualidade, lidar com outras questões que meu trabalho também comporta.

A_ Pra mim também: a questão da carpintaria me fez criar uma outra habilidade- eu não imaginava que, por exemplo, ia construir um banco ou uma mesa. Eu acho que a troca rolou por aí, essa contaminação.

M_ Alguns trabalhos meus surgiram sem eu esperar- a “Tenda” veio através de uma conversa com o trabalho do Alexandre: a exploração da luz, da sombra e uma certa virtualidade da coisa. Não é um trabalho que eu já tinha feito, é um trabalho novo que surgiu aqui- tem o uso da palavra como em outros mas é diferente.

3_ O REFLEXO DESSA CONTAMINAÇÃO NO TRABALHO DE CADA UM E PARA A CONCEPÇÃO DO OBJETO/ EXPOSIÇÃO:

A_ Eu acho que o meu trabalho cresceu demais. Eu não faço tanto trabalho coletivo, então foi uma experiência ótima porque você está no seu ateliê, na sua casa e não tem esse trânsito tão grande de pessoas, idéias e olhares diferentes. Essa experiência influencia no objeto porque influencia você, então ultrapassa o objeto. Assim, o que gerou essa exposição foi só o resto de uma coisa porque a experiência é muito mais ampla, vai além.

M_ O próprio objeto não é só esse produto da exposição. A gente quis fechar algumas experiências, a idéia é usar a exposição pra isso- agora você vê o silêncio que precisa para qualquer exposição.

A_ Agora é o trabalho. Ficou um mês no processo e agora é ele- o trabalho.

4_ A SINGULARIDADE DE UMA EXPERIÊNCIA COMO O ATELIER ABERTO PARA O PROCESSO CRIATIVO/ PRODUÇÃO:

M_ Tem trabalhos aqui que surgiram com suportes diferentes do que eu já tinha usado, eu aproveitei uma porta que estava jogada por aí... Trabalhar em cima da realidade que a gente tem na mão.

A_ Aquela animação veio de um desenho que eu já tinha feito, eu queria colocá-lo animado mas não imaginava que ia poder fazer isso aqui. Como tinha recurso disponível, eu pude fazer porque antes eram só idéias. E tem alguns trabalhos que eu não sabia se iam dar certo e tinha que ficar pensando em, se não desse, como eu ia fazer com isso.

5_ A EXPERIÊNCIA COLETIVA:

M_ Acho que essa experiência é rica pra gente, rica pra Escola- todo mundo ganha com isso. Só que às vezes assusta um pouco pela questão prática: a gente está produzindo e tem que parar um pouquinho pra receber, pra conversar.

A_ É um processo bem difícil. De repente você está produzindo e alguém fala que você podia fazer de outro jeito- você ganha muita opinião, muita idéia, umas são boas e outras te confundem.

M_ Eu venho de uma experiência de residências, sou do Coletivo Kaza Vazia (http://kazavazia.blogspot.com/ ), então isso me trouxe menos ansiedade que talvez eu visse no Alexandre. De certa forma eu trouxe essa experiência de fazer do lugar o lugar de receber.

Nos lugares de ocupação do Kaza Vazia, apesar de serem vazios, você acha elementos- o que não acontece muito num cubo branco-, então é diferente nesse sentido. Mas aqui, por exemplo, você vai trabalhar com o que tem na mão de qualquer forma, você vai estar convivendo- existem elementos humanos, você vai lidar com presenças humanas a sua volta-, com o material que tem, com a própria carga que a gente traz, as concepções que a gente já tem.

(...)

A gente conversava muito, discutia alguns trabalhos, resoluções técnicas.

A_ A troca foi legal porque foi bem natural.

M_ A gente respeitava o silêncio do outro, o tempo de cada um: eu estava batendo um prego e parava porque senão incomodava o Alexandre a desenhar_ coisas desse tipo.

A_ Esse processo de trabalhar junto é necessário mas não é único, eu também tenho meu processo que é ali dentro do meu ateliê, eu, o silêncio- eu preciso daquilo pra funcionar.

Acho que essa experiência depende do artista e de cada projeto. Você tem que estar disponível, estar aberto pra isso. Existem as duas coisas: trabalhar junto e trabalhar sozinho.

Eu estou indo pra uma residência de três meses no Casa Tomada (http://casatomada.com.br/site/ ) lá em São Paulo, com seis artistas em uma casa. Acho que vai funcionar bem diferente daqui porque lá não é tão aberto, aqui tem muito aluno circulando, professor. Lá é mais restrito aos artistas de lá, é mais intimista.

M_ Aqui alguns professores até pegam elementos do nosso trabalho para tratar com a turma em aula.

A_ E vem nos abordar com questões técnicas mesmo, muitos alunos perguntaram: como você fez aquela animação, qual lápis você está usando...

M_ Alguns trabalhos geraram muita curiosidade: como foi feito, a engenhoca usada...

A_ Discussão conceitual teve, mas nenhuma muita profunda.

6_ O PROCESSO + O OBJETO FINAL:

M_ Em alguns trabalhos da exposição- tipo a “Carpintaria”- dá pra vivenciar no próprio objeto o processo também. Por isso deixamos algumas madeiras ali- é um exemplo de que ainda tem o processo aqui-, eu quis evidenciar que (esses objetos) são processos também, que não são só objetos de exposição.

A_ O que eu acho também é que os trabalhos já criaram vida, eles têm esse aspecto já de objeto pronto, ele pode ser transportado, ser apresentado em outros lugares.

Tudo aqui é uma tentativa- eu podia ter apresentado uma coisa que eu tentei e deu errado e também pode ser que esses trabalhos não sejam os finais, mas eu acho que do que eu me propus eu consegui alcançar, resolver. Aqui está pronto, agora daqui já vai gerando milhões de idéias naturalmente porque um trabalho vai puxando o outro.

M_ Isso evidencia o processo porque nada aqui veio do nada.

A_ Esses trabalhos são só uma parte da coisa. Como processo eles têm que ser mutantes também. Então teve a parte da produção do ateliê mas a proposta também era de que aquele ateliê acabasse- é parte do processo mudar, esse dinamismo é necessário. Então, encerrou e agora são os trabalhos que a gente colocou aqui- a galeria volta a ser galeria, apesar de ainda ter resto de processo, de não constituir como galeria stricto sensu.

No final da produção já estava lotado de coisas, uma bagunça. É bom também dá uma limpada pra você olhar pro trabalho, pra ver se ele funciona.

Coisas que poderiam dar muito errado por questões de tempo, de material, uma série de fatores, e acabou dando certo no final. Aquela coisa: você só tem praticamente uma tentativa, ou você faz de primeira ou então não dá mesmo e você não coloca pra expor.

7_ CONSEQUÊNCIA DESSA EXPERIÊNCIA PARA O OBJETO E A FORMA DE CONDUZI-LO:

A_ Por ser uma experiência adversa não muda sua concepção do seu trabalho, você continua mantendo sua poética, seus elementos.

Mudou o lugar, mudou o jeito de produzir, mudou o tempo, mas não muda o discurso do objeto- talvez um pouco, mas não radicalmente.

Tem coisa que você só vai se tocar depois de pronta, depois que você senta e olha com calma, no silêncio, mas isso (essa mudança) não é uma coisa radical mesmo porque eu não vou chegar aqui trabalhando há muito tempo com desenho e de repente eu vou fazer pintura, até porque não tem tanto tempo pra radicalizar assim.

Algumas coisas foram associadas à minha produção, por exemplo: eu fazer um banco com o Marconi e não mandar pra um marceneiro cria uma outra carga simbólica pra coisa, que é diferente de terceirizar. Esse tipo de coisa agregou muito à minha produção.

8_ A EXPOSIÇÃO FINAL E A ARTE CONTEMPORÂNEA:

M_ Um conceito comum pra exposição não existe, mas existem pontos:

. A espacialidade de cada obra e o espaço como um todo. A questão espacial acho que está bem evidente, você consegue ver a coisa como uma instalação aliada à virtualidade- que está no vídeo, nas sombras;

. a forma como eles foram concebidos, por exemplo a “Carpintaria” em si é um objeto totalmente aberto.

É interessante esse projeto na arte contemporânea porque a gente parte de linguagens bem primitivas- a gente desenha e pinta, então a gente está ligado a uma tradição também. Eu estou pintando parede- os homens das cavernas faziam isso. O Alexandre fez uma areia virtual só que ele desenhou com terra- tem coisa mais primitiva do que isso? Então nós estamos falando de tempos diferentes pra chegar numa arte que é considerada contemporânea porque é uma arte aberta, uma arte que não depende só da contemplação, ela tem outras questões por trás.

A_ Eu acho que no processo da arte contemporânea se cria muita tensão sobre ele, até porque hoje em dia o artista não se prende só a estilo, não tem mais gênero, não tem mais nada que identifica ele com o trabalho ou que amarra os trabalhos dele. O que amarra é justamente o processo, essa linha de pensamento que ele vai traçando, vai costurando entre os trabalhos.

Engraçado é que eu fiz uma pergunta pra um artista sobre o que ele costuma trabalhar, ele riu e falou que não gosta de responder isso. Então eu mudei minha pergunta: o que você está trabalhando ultimamente (?) porque acho que aí a resposta é mais honesta.

É essa coisa da mutação mesmo que é super importante hoje- abrir pra isso é uma forma de entender o trabalho também.

o teatro brasileiro e a repressão

2010-09-14T22:40:00.000-03:00

Teatro Anos 70
Luiz Carlos Maciel
Extraído de Anos 70 – Trajetórias, Iluminuras/Itaú Cultural, 2005

A década de 1970 foi o período mais repressivo do regime militar instalado no Brasil em 1964. A agitação estudantil de 1968 parece ter assustado a ditadura, que resolveu sufocar a qualquer preço qualquer indício de contestação. Depois do Ato Institucional n. 5, AI-5, as prisões se multiplicaram, as torturas se intensificaram, com métodos aperfeiçoados, e as execuções secretas tornaram-se prática comum.

Foi bem diferente do que havia acontecido após 1964. A ascensão da extrema direita ao poder parecia provisória, efêmera, um acidente de percurso a ser corrigido em breve pela marcha inexorável da história. Não houve, por isso, a transformação radical de corações e mentes que se iria verificar após 1968.

Aí sim. O AI-5 era o triunfo definitivo da repressão. Agora, não se sabia mais quanto tempo a ditadura ia durar. Aparentemente podia ser para sempre.

O plano da cultura, naqueles anos, se caracterizou pela presença absoluta da censura. Tudo era censurado – jornais, livros, filmes, mas principalmente peças de teatro. O crítico José Arrabal declara, em seu ensaio sabre o teatro brasileiro nos anos 70: "Nunca, em toda a história de nossa formação social, foram proibidos tantos textos dramáticos e tantos espetáculos de teatro”.

Pois é: a principal mania dos censores da época era censurar teatro. O número de peças que, no Brasil, foram cortadas, mutiladas e simplesmente proibidas parece incalculável.

Já em 1968, eu próprio tivera uma experiência desagradável. Dirigi o primeiro espetáculo da peça Barrela, de Plínio Marcos, no Teatro Jovem do Rio de Janeiro, com produção de Ginaldo de Souza e um elenco que tinha, entre outros, Milton Gonçalves e Joel Barcelos. Enquanto ensaiávamos, enviamos o texto para a censura federal, em Brasília. Os dias passavam e não tínhamos resposta. Contávamos que haveria muitos cortes porque o tema – marginais presos numa cela – ensejava uma abundância de palavrões no diálogo. A resposta chegou no dia da estréia: não havia cortes simplesmente porque a peça estava totalmente proibida! Não podíamos estrear apesar de tudo o que fora gasto em tempo, dinheiro, energia, entre outras coisas. Não nos conformamos e apresentamos o espectáculo clandestinamente, altas horas da noite, numa autêntica manifestação de protesto.

Sugeri ao produtor Ginaldo que montássemos, então, um texto antigo – As Relações Naturais, de Qorpo-Santo, um autor recém-descoberto que estava sendo considerado precursor do teatro do absurdo, avant la lettre. O texto foi para Brasília e passou. O espetáculo estreou no Teatro Glauce Rocha, no Rio de Janeiro, mas não foi longe. Os signos cênicos utilizados tinham uma intenção crítica ostensiva e, depois de duas semanas em cartaz, se tanto, o espetáculo também foi proibido.

Com duas proibições em poucos meses, achamos que tínhamos de mudar de vida! Mas muitos continuaram. A luta contra a censura passou a ocupar primordialmente quase todos os trabalhadores de teatro no Brasil. Os protestos em nada resultavam. Era preciso enganar a censura.

O depoimento de Fernando Peixoto fornece exemplos abundantes dessas tentativas de escapar das malhas da censura por meio de estratégias para "driblar" os censores, como a utilização de peças históricas para discutir a sociedade brasileira de então. As metáforas empregadas, porém, às vezes eram tão obscuras que tinham o defeito, conforme repara Amir Haddad em seus depoimentos, de não serem entendidas nem pelos censores nem pelo público...

Não se poderia esperar que, em tal situação de asfixia, o teatro brasileiro fosse conhecer nos anos 70 um período de grande criatividade, mas isso também aconteceu – e exatamente em relação à necessidade de lidar com a censura ditatorial.

Pode-se dizer, grosso modo, que, até 1964, floresciam no Brasil três tipos de teatro. O primeiro era o convencional, às vezes marcadamente comercial, às vezes pretensiosamente artístico, mas sempre visando agradar ao chamado grande público; era o preferido pela crítica oficial e o que, mais tarde, se convencionou chamar de "teatrão". As diferenças entre seus espetáculos eram de qualidade artística, e os critérios que os mediam eram puramente estéticos.

O segundo, que começava a ser criado pela geração mais jovem, era um teatro com preocupações sociais e políticas. Sua pretensão era contribuir para a transformação da realidade brasileira, sua humanização. Dois grupos, em São Paulo, se destacaram nessa linha de trabalho, norteada pela estética do realismo crítico: o Teatro de Arena e o Teatro Oficina.

Despontava ainda uma terceira orientação, a alternativa da vanguarda, que já rompia com os pressupostos realistas e representativos das outras duas direções em favor de uma estilização teatralista, apresentativa. Eu próprio, quando comecei a fazer teatro, em fins dos anos 50, preferi filiar-me a essa orientação. Os dois primeiros espetáculos que dirigi, em Porto Alegre, foram Os Cegos, de Michel de Ghelderode, e Esperando Godot, de Samuel Beckett – duas obras típicas da avant-garde européia do século passado.

A expansão da censura, nos anos 70, atingiu bastante o teatro comercial e esteticista, principalmente porque, além da repressão ideológica, exercia uma repressão moralista, puritana, que investia contra sinais de uma liberdade no palco que se tornava cada vez mais comum nos centros desenvolvidos, como a liberdade de linguagem – o escandaloso palavrão – e a mais escandalosa ainda moda da nudez.

Mas o principal alvo da censura ditatorial era, como seria de esperar, o teatro político, especialmente se ele ousava referir-se diretamente à realidade brasileira. O depoimento de Fernando Peixoto é particularmente rico e preciso nesse sentido. Tendo trabalhado no Arena e, principalmente, durante muitos anos no Oficina, ao longo de todo o período da repressão, ele nos fornece um retrato amplo, abrangente, sem retoques, dos acontecimentos e de sua conseqüência para o desenvolvimento do teatro brasileiro.

A orientação mais poupada pela censura autoritária era a do teatro de vanguarda, talvez porque os próprios censores não soubessem direito do que se tratava e tinham alguma dificuldade em entender. Essa situação favoreceu o desenvolvimento da vanguarda no Brasil, no começo ainda atrelada aos princípios da literatura dramática, conforme ocorre na avant-garde francesa de Ionesco, Adamov etc. Mas, logo em seguida, na tradição teatralista, do que Ruggero Jaccobi chama de a estética do “espetáculo absoluto”, de Gordon Craig, Antonin Artaud etc., ampliou seus horizontes.

A geração preocupada com um teatro de participação social passou a se dedicar cada vez mais à pesquisa da linguagem do espetáculo, segundo os princípios da tradição teatralista. Nessa conexão, o nome mais importante e a influência mais poderosa foram, sem dúvida, de Bertolt Brecht. O trabalho de Brecht não se deixava prender pelas limitações formais do realismo crítico e avançava ousadamente para a invenção de uma nova linguagem teatral que fosse mais adequada ao seu conteúdo crítico. Inovava a linguagem do espetáculo sem perder a conexão com o compromisso social e político. Mais até: a própria inovação devia servir a esse compromisso.

Na linha de frente da evolução do espetáculo, entre nós, o Oficina foi o responsável pelos desdobramentos mais importantes. Montou Brecht (Na Selva das Cidades, Galileu Galilei), mas também propiciou a presença do “Living Theatre”, de Judith Malina e Julien Beck, entre nós.

Em conseqüência de tudo isso, um dos desenvolvimentos mais interessantes do teatro brasileiro nos anos 70 foi a aproximação da intenção política com a investigação da vanguarda. O depoimento de Amir Haddad é particularmente revelador com relação a isso. Ele conta que, em experiência pessoal, tudo começou porque a censura proibiu seu espetáculo A Construção; ele resolveu então “desmanchar" o espetáculo que, após meses de trabalho, foi totalmente "desconstruído” – e acabou sendo liberado pela própria censura (!) apesar de um conteúdo mais radical do que o de sua forma primitiva.

Assim, conforme depoimento de Amir, foi a própria censura que criou as condições que vieram a propiciar os resultados mais efetivos de sua investigação cênica. O trabalho de "desconstrução" do espetáculo, o aproveitamento de um texto exacerbadamente reacionário, como Morrer pela Pátria, para inovar a comunicação teatral foram experiências marcantes e conseqüentes.

A trajetória de Amir começa no Oficina, passa pela Comunidade no Rio de Janeiro, para desembocar no Tá na Rua, em que o projeto de um teatro popular encontra sua expressão mais simples e direta.

Não foi, no entanto, a fertilização da preocupação social e política pela criação vanguardista, que pode ser vista no trabalho de Amir e principalmente, em função de sua influência, na de José Celso Martinez Corrêa, que determinou o caminho da nova geração. Esse caminho ganha definição no trabalho de Gerald Thomas e de outros jovens diretores de orientação esteticista semelhante. Para isso, eles contaram com o apoio da crítica teatral. A vanguarda teatralista avançou vigorosamente nas últimas décadas, apoiada pelos críticos de teatro que, caracteristicamente, abandonaram a velha postura estética de defesa do texto prévio, da literatura dramática, em favor de uma nova atitude de valorização do espetáculo puro, da teatralidade absoluta.

Foi um turning point curioso. Se, antes, os críticos rejeitavam um espetáculo porque não era suficientemente “fiel ao texto", agora o elogiam exatamente porque, nele, a importância do texto é menor em face principalmente da invenção visual. Os atores, por exemplo, agora são valorizados pelo trabalho corporal, pouco importando a deficiência das inflexões. Em conseqüência, os professores de expressão corporal passam a ser mais procurados do que os de técnica vocal. A ditadura do olho engolfa o teatro.

O depoimento de Mário Percentini aponta a orientação apolítica da vanguarda da nova geração do teatro brasileiro que se consolidou a partir dos anos 80. Ele declara que o teatro que procurou fazer nada tinha que ver com a intenção política evidente nos depoimentos de Peixoto e Haddad, não se identificando, portanto, nem com o racionalismo clássico do primeiro nem com a liberdade aparentemente até anárquica do segundo. Ele supõe uma nova vanguarda ritualística, litúrgica, como a tendência mais natural dos últimos anos.

Percentini tem razão. Ao contrário das preocupações sociais e políticas, a nova vanguarda, inspirada, por exemplo, em Grotowsky, que fala inclusive de urna “santidade” do ator, procura o significado metafísico do fenômeno da teatralidade pura. Ela pretende oferecer ao teatro uma missão mais ampla e mais profunda do que o simples compromisso político. Sua dimensão própria é espiritual, nada menos. Essa nova vanguarda interessou, além dos críticos, até aos monstros sagrados do teatro brasileiro, como Fernanda Montenegro, e hoje constitui praticamente um novo “teatrão", ao lado de seu antecessor esteticista e comercial.

Contudo, não se tornou hegemônica. Ao contrário do projeto de minha geração de estabelecer uma política cultural nítida, fundamentada numa estética correta, numa interpretação impecável da realidade, que nos levava a defender o tipo de teatro que queríamos e a exercer uma crítica cáustica, impiedosa de todos os outros, nosso momento atual, na aurora do século XXI e do terceiro milênio, parece dominado por um Zeitgeist pós-moderno disposto a impor um ecletismo compulsório.

Hoje, todas as orientações são válidas. Todos os teatros – o comercial, o esteticista, o político, as diferentes vanguardas etc. – coexistem de maneira mais ou menos pacífica, todos têm direito a um lugar ao sol, sem as cruzadas estéticas inspiradas pela programação de políticas culturais. Pode-se dizer até mesmo que a tensão inevitavelmente estabelecida entre todas essas tendências é mutuamente fertilizante.

É bom que seja assim. Os caminhos se fazem ao caminhar, os do teatro inclusive. Evidentemente, o teatro do mundo todo não sabe aonde vai. Mas nem a cultura em geral, nem a política, nem nada.

Assim vai o mundo, como diria Brecht...

fonte: http://tropicalia.uol.com.br/site/internas/leituras_marginalia3.php

introdução ARTES PLÁSTICAS

2010-09-13T21:31:00.002-03:00

a partir de hoje a coluna de artes plásticas está transferida para as segunda-feiras.
por que? porque inauguraremos as postagens semanais com a linguagem que escolhemos, por necessidade, falar com mais ênfase, explicações e, como não poderíamos fugir, posicionamentos.
isso mesmo, pretendemos elevar o discurso das artes plásticas, aqui, para um questionamento mais profundo, mais íntimo. isso será feito nem sempre de uma forma conclusiva, mas intencionalmente esclarecedora porque precisamos nos debruçar no trabalho intenso do desvendamento daquilo que muitas vezes é excessivamente abstrato e até mesmo nebuloso para a compreensão. precisamos superar os mitos e salvar do esquecimento nuances tão significativas e representativas para a nossa construção.
queremos então convidar todos para participarem dessa empreitada que certamente será um espaço no mínimo intrigante para os que desejam a arte, seu vocábulo de segredos e o encanto do seu conhecimento.
sim, abriremos todas as portas que encontrarmos!

para fixar:
segunda_ artes plásticas
terça_ teatro
quarta_ arquitetura e urbanismo
quinta_ cinema
sexta_ literatura

virá!

o desconhecido dois

2010-09-10T14:12:00.000-03:00

[walter gam]

nosso itinerário

Nosso itinerário, insônia
avenida.
folhear imagens tipo vogue 94.
um jogo material com o lado perecível.
ao armazenar esse terreno,
a série de acalmamentos.
saltos olvidados
um plano de dispersão.
sabe, roubo tudo aquilo que podia emergir.
quando a música continua e as mãos estão encostadas
na vidraça.
amontoado de retículas, toques mínimos,
pancadaria na memória recente. a heroína no meio
do seu lamento infantil.
lágrimas postiças pelo canto.
tinha muitas restrições em vê-la
naquela época e quando ela entrou,
samples repetidos à exaustão
vem a maior parte dos sons de um aparelhinho
à pilha que a gente encontrou.
eles têm alguns sons de animais e da natureza
foram ficando duas
vezes
mais várias outras
e por fim já são o contrário mesmo.
se pudesse teriam
sido plantas sem rangidos.
teria o holofote
mirado pro horizonte

a pessoa é para o que nasce

2010-09-09T12:58:00.007-03:00

Em 1997, Roberto Berliner, diretor de A Pessoa é para o que Nasce, saiu às ruas do nordeste para as filmagens da série de TV “Som da Rua”, no qual buscavam músicos anônimos; entre eles sanfoneiros, violeiros e várias outras pessoas que fazem da música, miúdos para sua própria sobrevivência.

Foi nesta série de filmagens que Berliner conheceu Regina, Maria e Conceição. A simplicidade e sinceridade das três irmãs cegas mexeram profundamente com Berliner. Na época as irmãs estavam sem seus instrumentos de percussão (ganzá) e a produção da série providenciou para que pudessem fazer parte do programa. O diretor teve a oportunidade de conviver melhor com as três irmãs e então decidiu que elas seriam o tema de sua próxima produção.

Berliner tinha como objetivo, uma temática a ser filmada, diferentemente de alguns diretores de documentários. Procurar pessoas que trabalhavam com música, porém na rua. Não tinha um foco preciso, um objeto direto. Assim, as personagens de seu documentário surgem ao acaso. Ele consegue com isso, trazer mais a fundo as características do cinema direto, cinema verdade.

Alguns meses depois Roberto Berliner retornou ao Nordeste com o roteirista Maurício Lissovsky e uma câmera digital, para uma série entrevistas que serviriam de base para elaboração do roteiro. Com o apoio do Ministério da Cultura, este material de pesquisa serviu de base para a edição de um curta-metragem, que serviria ainda como laboratório de linguagem para uma obra de maior fôlego.

Berliner navega livre sobre o assunto abordado deixando a resposta, os resultados, fluírem naturalmente, característica que ele aprendeu ao estudar o documentário francês. Enquanto joga com palavras das próprias pessoas entrevistadas e brinca com o documentário de rua, ele traz um tópico forte, provindo do cinema de Godard, que é a introjeção no cinema documental direto de imagens ficcionais, ou de cenas construídas para ilustração de alguma narrativa ou descrição feita pelos entrevistados, ou personagens do documentário.

Regina, Conceição e Maria

Assim, A Pessoa é para o que Nasce, inicia-se com imagens poéticas, construídas por Berliner, através de descrições feitas pelas próprias personagens. São imagens que representam o sonho visual que as três irmãs cegas de Campina Grande têm. São irmãs. São três. São cegas. Unidas por esta peripécia incomum do destino, viveram toda sua vida cantando e tocando ganzá em troca de esmolas nas cidades e feiras do nordeste do Brasil.

o desconhecido um

2010-09-03T10:00:00.002-03:00

Este mês de setembro, irei me debruçar sobre o desconhecido. Bem como quando a gente lança o corpo para um território inominável. Se reservado um tempo para questionar a natureza das palavras, toda primeira leitura é desconhecida. Só há segurança na literatura quando nos incumbimos de reler algo já digerido. Inclusive com o exercício da escritura, nos deparamos com o desconhecido desenhando forma, e por vez, há espanto em algo que está sendo escrito, como se quando passado ao papel, desse acabamento para uma abstração que outrora não podia ser assimilada >> linguagem. Qualquer poema qualquer escritor qualquer que eu fosse apresentar, caso não tivesse sido lido pelos leitores deste blog, poderia ser nomeado como desconhecido. Porém, com todo acesso com toda fama com toda brahma que hoje nos acostumbramos, há uma ligeira impressão que fica impregnada em nosso corpo. O que se ouve não é o que se lê. Não há palpite resenha comentário que substitua a palavra do escritor >>> poesia. Como buscar estes escritores, como cavar em procura da poesia em areias tão arenosas? Não sei. O encontro literário é subjetivo. Eu aos 14, me apaixonei por Pessoa. Aterei-me a mesma configuração do mês passado, dando ao leitor o poder fundamental da pesquisa. Buscai.

[mahmoud darwich]

carteira de identidade

registra-me

sou árabe

o número de minha identidade é cinqüenta mil

tenho oito filhos

e o nono... virá logo depois do verão

vais te irritar por acaso?

registra-me

sou árabe

trabalho com meus companheiros de luta

em uma pedreira

tenho oito filhos arranco pedras

o pão, as roupas, os cadernos

e não venho mendigar em tua porta

e não me dobro

diante das lajes de teu umbral

vais te irritar por acaso?

registra-me

sou árabe

meu nome é muito comum

e sou paciente

em um país que ferve de cólera

minhas raízes...

fixadas antes do nascimento dos tempos

antes da eclosão dos séculos

antes dos ciprestes e oliveiras

antes do crescimento vegetal

meu pai... da família do arado

e não dos senhores do nujube

meu avô era camponês

sem árvore genealógica

minha casa

uma cabana de guarda

de canas e ramagens

satisfeito com minha condição

meu nome é muito comum

registra-me

sou árabe

cabelos... negros

olhos... castanhos

sinais particulares

um kuffiah e uma faixa na cabeça

arranharam as mãos que estreitam

e amo acima de tudo

o azeite de oliva e o tomilho

meu endereço

sou de um povoado perdido...

esquecido

de ruas sem nome

e todos os seus homens... no campo e na pedreira

amam o comunismo

vais te irritar por acaso?

registra-me

sou árabe

tu me despojaste dos vinhedos de meus antepassados

e da terra que cultivava

com meus filhos

e não os deixastes

nem a nossos descendentes

mais que estes seixos

que nosso governo tomará também

como se diz

vamos!

escreve

bem no alto da primeira página

que não odeio os homens

que eu não agrido ninguém

mas... se me esfomeiam

como a carne de quem me despoja

e cuidado... cuida-te

de minha fome

e minha cólera.

on the road vai virar película

2010-09-02T15:37:00.005-03:00

O diretor Walter Salles (Diários de Motocicleta, Central do Brasil), divulgou um comunicado sobre seu próximo filme, a aguardada adaptação para o cinema do clássico da contracultura (On the Road), de Jack Kerouac. O livro narra às viagens e desventuras de Sal Paradise e Dean Moriarty pelas estradas, bares e jazz dos Estados Unidos da década de 1950. Ao lado de Allen Ginsberg e outros escritores do movimento beat, Kerouac tornou-se um dos mais reverenciados escritores norte-americanos, capturando com vivacidade o espírito da juventude da época, no meio da ebulição da contracultura.

Para entender e se aprofundar na história de On The Road, Salles viajou por diversas cidades dos Estados Unidos, pela mesma rota de Kerouac.

“On the road define o início de uma revolução comportamental. Se Sal e Dean não tivessem tido a coragem de abandonar suas previsíveis vidas para mergulhar nessa experiência, nossas vidas provavelmente seriam diferentes hoje,”,explicou o diretor.

O diretor também comentou sobre a escolha do elenco, disse que “jovem ator” Garret Hedland(Tron: Legacy) que vai viver o andarilho Dean Moriaty, participou de todo o processo de casting e que o ator foi muito bem no teste para o papel de Dean.

Salles falou principalmente sobre a escolha de Kristen Stewart para o papel de Marylou, esposa de Dean Moriaty e elogiou muito a atriz.

“Convidei Kristen Stewart para On The Road há quase dois anos, depois de ter ficado impactado pela sua atuação em Na Natureza Selvagem, do Sean Penn. Ela conhece o livro de Kerouac a fundo, e permaneceu fiel ao projeto durante todo o tempo em que o filme procurava financiamento. É uma atriz que não recusa o risco, como o personagem incandescente que ela vai viver. Ela poderia estar estrelando projetos com orçamentos muito maiores, mas fez a opção de participar de um filme independente pelo que o filme diz. Nos dias que correm, não é pouco,” revelou o diretor.

Walter Salles rodou os EUA em busca dos lugares e pessoas citadas no livro.
O registros dessa viagem é o documentário Em Busca de On The Road

O roteiro da adaptação foi escrito por Jose Rivera, roteirista de Diários de Motocicleta. As filmagens começaram agora em agosto e vão acontecer em estradas dos Estados Unidos, Canadá e México, a pós-produção será feita no Brasil.

2010-09-01T00:00:00.000-03:00

Escrevo hoje pra vocês com uma felicidade enorme de ter visto a exposição do Centenário de Tancredo Neves e das fotos dos 35 anos do Grupo Corpo. Ambas exposições estão no Palácio das Artes.

O rumo que os projetos de exposições de Galerias de Arte e Museus estão tomando no Brasil, é incrível. E de encher os olhos.

As exposições estão cada vez mais interativas, quando assim devem ser, e cada vez mais sendo tomadas como parte integrante da obra de arte exposta. Ou seja, o pessoal ta entendendo melhor que a montagem tem uma grande importância na exposição. Afinal de contas é ela que tem o poder de direcionar olhares, de transformar ambientes, de dar o caminho para a obra passar.

Para quem estiver em BH, não deixe de ir às duas exposições no Palácio das Artes:

Centenário de Tancredo Neves | 19 de agosto a 30 de setembro
Galerias Arlinda Corrêa Lima e Genesco Murta

Horário: terça a sábado: 09h30 às 21h; domingo: 16h às 21h
Entrada franca

Grupo Corpo - 35 anos | 28 de agosto a 03 de outubro
Galeria Alberto da Veiga Guignard
Horário: terça a sábado: 09h30 às 21h; domingo: 16h às 21h
Entrada franca

Para exemplificar o que eu disse aí em cima, deixo com vocês algumas imagens do Museu da Língua em São Paulo. Vale muito apena ir conferir!

Em breve em BH teremos também o Memorial de Minas Gerais – Vale, com projeto de exposição do Gringo Cardia.

Vai ser maravilhoso também. E na mesma linha desses projetos museograficos contemporâneos. O memorial ficará no Circuito Cultural da Praça da Liberdade.

Confiram algumas imagens da maquete.

O Edifício como está agora na Praça da Liberdade.

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Gabriela de Matos.

o teatro e o experimental

2010-08-31T17:16:00.002-03:00

TEATRO DE VANGUARDA E SUA RELAÇÃO EXPERIMENTAL COM A TRADIÇÃO:
POR UM BIGODE NO BIGODE DE DALÍ

Carmen Filgueiras, escritora e Mestre em Teatro pela UniRio com a dissertação Adaptação cinematográfica de Hamlet por Michael Almereyda, reflexo de uma sensibilidade contemporânea

Como um reflexo da nossa condição pós-moderna e globalizada, vê-se em cartaz peças de diferentes tradições, desde as influenciadas pela mais radical das vanguardas até aquelas insossas que fazem um uso apático de elementos da cultura de massa. Assim, o teatro contemporâneo tem como característica singular abrigar uma imensa variedade de tendências e estilos.(1) Este ensaio quer pensar sobre o que é ser teatro experimental hoje.

Antes, porém, um episódio; no final da peça, a atriz muito branca, magra e de cabelos negros quer falar com os espectadores: “No meio da cena, alguém na platéia abriu o celular e aquela luz me desconcentrou. Por favor, por apenas uma hora, deixem seus telefones desligados...”. Em nenhum momento ocorreu àquela atriz com perfil de bad girl hollywoodiana que ela e a audiência já estavam desconcentradas há mais de meia hora! Mas isso ocorreu ao dono do celular e seu “quanto tempo falta pra acabar essa tortura?”. Essa anedota é para lembrar que o teatro-laboratório de Grotowski podia ser feito com um ator e um espectador apenas, que fosse, mas, sem a relação reciprocamente interessada entre público e cena, deixa de ser teatro, é outra coisa.

A única definição genérica admissível para o teatro de vanguarda talvez seja esta: é um teatro que se caracteriza pelo protesto contra as convenções, pela não aceitação da máquina do mundo tal como foi construída pelo homem e tal como ela constrói o homem.(2)
Gerd Bornheim, ao definir o teatro de vanguarda, sublinha a insatisfação do artista em meio ao status quo e sua necessidade hamletiana de colocar o mundo nos eixos. Mas, além deste, o filósofo também pontua um outro aspecto do teatro de vanguarda: a sua percepção sobre a subjetividade da verdade e de suas formas de representação. Nesse aspecto, é um teatro que experimenta vigorosamente linguagens novas contra o sentido e a máscara cristalizados e amorfos colados à tradição. Ainda assim, apesar da rebeldia inerente a esse teatro,

(...) não é um adolescente teimoso, mas é avô, mais velho que o nosso século, que vem se renovando com um rigor impressionante desde seu berço, desde a estréia, a 9 de dezembro de 1896, do Ubu Rei de Alfred Jarry (...) É um teatro que já se apresenta, portanto, com certa tradição (...) (3)

Uma tradição que herdou muito do espírito anti-academicista e pró-gênio do Romantismo... e a contradição do teatro de vanguarda contemporâneo está instalada! Se o seu telos sugere a busca pelo novo e original, a relação com Ionesco, por exemplo, será transgressora, necessariamente, pois a vanguarda precisa avançar por territórios ainda não conquistados, para além de Joyce. Porém, se olhar ao redor, perceberá um gosto pela novela oitocentista, pela representação fiel à natureza, por Dickens... E Dickens é ótimo, mas é desestimulante que essa seja a única percepção de mundo para alguém em 2007. A arte que promoverá o exercício de novas sensibilidades, que experimenta e faz o espectador experimentar diferentes perspectivas, é a vanguarda contemporânea e ela está quase encurralada entre a angústia de produzir o novo e o espírito reacionário de canonização do Modernismo.

O problema começou quando a arte tomou consciência da arte. Isso não está isolado do fato de a própria consciência ter tomado consciência da consciência e isso não está isolado do fato de que, a partir daí, o território estava livre para a arte da representação de tudo o que se pensava, sentia e julgava, pronto para que se jogasse na arena o primeiro gesto reativo, seja ao sistema, seja à própria arte. (4)

Gerald Thomas contextualiza a noção de vanguarda em um momento crítico, a década de 70, a partir da posição bem-humorada de Monty Python em relação à arte moderna e o seu iconoclasta “But... is it art?”. Ao mesmo tempo, para o autor, enquanto o universo for um problema de entendimento pessoal, inevitavelmente teremos a vanguarda. Ele pergunta por que a voz haveria de ser tão importante. “Não era justamente a voz humana que a Roda de Duchamp calava? Os ready-made existiram por quê? Pra que eu tenha a mesma relação romântica com eles como um careta tem com uma tela de Rembrant?”.(5) Claro que não, a arte que tomou consciência da arte, hoje, não repete o modelo totalitário e academicista com o qual se divorciou há mais de um século; ela experimenta, com respeito e sem cerimônia, e segue a viagem. Atento aos que renegam a vanguarda do passado, Thomas comenta: “Deve ser coisa de infiltradores ultra-vanguardistas, mas que posam como reacioários para reacenderem a chama da controvérsia com mais impunidade que os ‘loucos artistas’”.

O artista modernista manteve a sede romântica pelo original, mas ampliou radicalmente o esquema representacional da arte, liberando-a da exigência de parecer natural, e investiu nas pesquisas de estilos e sentidos. O elogio do subjetivo, ao invés da valorização do universal, refletiu a ruptura profunda com a tradição e a falta de conexão entre esta perspectiva de arte e a praticidade burguesa que percebe a vanguarda apenas em seu hermetismo. Para Fredric Jameson, a maioria das manifestações pós-modernistas “emerge como reações específicas às formas estabelecidas do modernismo dominante”(6) ou mostram o “esmaecimento de algumas fronteiras ou separações fundamentais, notadamente o desgaste da distinção prévia entre a alta cultura e a chamada cultura de massa ou popular”.(7)

A arte moderna pôde fazer uma crítica ao racionalismo crescente, mas precisava se manter hermética (e, desse modo, elitista) para continuar provocando o efeito desestabilizador do sentido. Segundo Jameson, a diferença entre modernismo e pós-modernismo não está em seus direcionamentos estéticos, mas na mudança de relação entre público e arte, pois, se as vanguardas sempre trouxeram a novidade através da ruptura e do choque na recepção, o pós-moderno e suas manifestações mais críticas podem se revelar bem sucedidos comercialmente! Ou seja, as camadas de interpretação não se localizam apenas no domínio das pesquisas sobre formas de representação, elas também percorrem o conteúdo ideológico da obra. Assim, Robert Stam afirma que os filmes do coreano Wong Kar Wai são, ao mesmo tempo, visualmente progressistas, mas ideologicamente reacionários e, conforme Susan Sontag, a MTV usa a linguagem estética das vanguardas, conservadoramente.

Toda experiência, que encontra ou não boa recepção, parte de um lugar de risco. Tem que haver risco! Claro que cada um define risco como quer, em um contexto e com uma recepção que se configuram a partir de combinações incalculáveis... Daí vem a relatividade, e com ela o problema, do que é, hoje, ser teatro experimental: um musical com Cláudia Raia pode ser considerado assim por conta das alterações na coreografia de Bob Fosse e, por outro lado, toda montagem de Beckett é experimental?

Acredito que esse impasse se resolva com a perspectiva de Grotowski, para quem o ator estritamente preocupado em agradar à platéia mudou de profissão. Com os exageros da indústria do entretenimento, enterrando o self sob tantos Big Brothers, o radicalismo da arte pessoal que os departamentos de marketing não conseguem entender nunca foi tão importante e necessário. E, assim pessoalmente, já percebi que quando eu defino algo como experimental, não somo nenhum outro adjetivo à coisa, porque ela está nascendo ali - antes de ser um nome, de pertencer a uma gaveta – e que ilumina algo novo aqui. Toda arte é experimental, nem toda experiência é arte.

NOTAS
(1) Ver BORNHEIM, Gerd. Questões do teatro contemporâneo. In: O sentido e a máscara.
(2) BORNHEIM, Gerd. Compreensão do teatro de vanguarda. In: O sentido e a máscara, p. 40.
(3) Idem.
(4) THOMAS, Gerald. Joguem essas pedras, meus amores In: Um encenador de si mesmo: Gerald Thomas, p. 130.
(5) Ibid, p. 132.
(6) JAMESON, Fredric. O pós-modernismo e a sociedade de consumo. In O mal- estar no pós-modernismo, p. 27.
(7) Idem.

BIBLIOGRAFIA:

BORNHEIM, Gerd. Compreensão do teatro de vanguarda. In: O sentido e a máscara. São Paulo: ed. Perspectiva, 1975.
GROTOWSKI, Jerzy. Em busca de um teatro pobre. São Paulo: Civilização Brasileira, 2000.
JAMESON, Fredric.O pós-modernismo e a sociedade de consumo. In: O mal- estar no pós-modernismo. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1993.
SONTAG, Susan citada por DENBY, David. The moviegoer – Susan Sontag´s life in film. In: New Yorker, 12/09/05, p.90 - 97
STAM, Robert. Entrevista ao O Globo, 11/02/07.
THOMAS, Gerald. Org: FERNANDES, Sílvia. GUINSBURG, J. Joguem essas pedras, meus amores. In: Um encenador de si mesmo. São Paulo: Perspectiva, 1996.

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fonte: http://www.polemica.uerj.br/pol20/cimagem/p20_carmen.htm

a lógica do mês oito IV

2010-08-27T10:00:00.001-03:00

TORQUATO NETO – Nascido absurdo no Piauí no dia 9 de 9mbro de 44.

eu sou como eu sou
pronome
pessoal intransferível
do homem que iniciei
na medida do impossível

eu sou como eu sou
agora
sem grandes segredos dantes
sem novos secretos dentes
nesta hora

eu sou como eu sou
presente
desferrolhado indecente
feito um pedaço de mim

eu sou como eu sou
vidente
e vivo tranqüilamente
todas as horas do fim.

a ideologia do autor

2010-08-26T12:46:00.003-03:00

Walter Benjamin reproduzido tecnicamente

No ensaio sobre a reprodutibilidade técnica há uma passagem em que W. Benjamin destaca certa transição, um processo de refuncionalização da arte [é sob este ponto de vista que o ensaio trata a questão da tecnologia, em seu papel na refuncionalização da arte e na transformação do sensorium social. Não vá esquecer disso e começar a pensar que W.B. é um pensador da web 2.0!], bem, eu dizia que Benjamin demarca a passagem em que a arte perde sua função ritual (mágica, religiosa) para adquirir autonomia enquanto campo (e se estabelecer como mercado). Uma segunda transição nasceria com a reprodutibilidade técnica da obra de arte, notadamente com a fotografia e monstruosamente com o cinema, por uma série de razões que não vêm ao caso. O que vem ao caso é a maneira como Benjamin observa toda a lenga-lenga da discussão seria o cinema uma forma de arte?. — “O esforço para conferir ao cinema a dignidade da ‘arte’ obriga (…) a introduzir na obra elementos vinculados ao culto”, Waltão aponta, com certeiro dedo.

Como assim a imagem não tem nada a ver com
o texto?

Penso, repenso, martela em minha cabeça um “argumento” em defesa da manutenção da indústria fonográfica em seus padrões, digamos, clássicos, que ouvi recorrentemente nos debates lá no Música & Movimento: “quem é bom se estabelece!”. Quer dizer: não há nada de errado com o modelo de indústria se o gênio artístico supera a desumanidade da máquina e se estabelece, audível e visível em sua integridade. É aí que me vem certeira à mente a expressão de Benjamin, “introduzir elementos vinculados ao culto” – mistificadores, ideológicos.

O autor, enquanto fundo ideológico da indústria cultural, é um gigantesco saco sem fundo. É o elemento de culto por trás do argumento de que “quem é bom se estabelece”. Aliás, é curioso que o pensamento de Benjamin seja indissociável do surrealismo, que nos anos dourados seguiu o questionamento da ideia de autoria e identidade aberto por Lautréamont no século 19 – o que me impede de descontextualizar completamente sua expressão!

Não precisa me dizer que o gênio existe e que a criatividade existe etc. Eu tô sabendo. Só que para salvá-lo de ser um lustroso brasão no paletó da máfiaindústria cultural, às vezes só é possível desinteressar-se dele. Muitas vezes,cultuar o gênio é sentar-se nos duros bancos da igreja do Capital.

créditos: baixacultura.org

Em tempo. Caso tu tenha clicado no link pro ensaio de Benjamin, há uma imprecisão no arquivo. A primeira versão do texto (que é a disponibilizada) é de 1936, e não de 1955. Eu sei, eu sei, mas isso é importante sim!

Ave, Paulo Mendes da Rocha!

2010-08-25T23:16:00.000-03:00

Hoje vou deixar para vocês um trecho de uma fala de Paulo Mendes da Rocha em uma entrevista.
Era exatamente o que eu queria dizer hoje, mas eu não sou Paulo Mendes da Rocha.

"(...) Não só as coisas são vistas com redimo assim, por capítulos herméticos, como a nossa historia não vai se suceder mais por capítulos herméticos, tão herméticos. Não vai ser possível, você raciocinar assim. Nunca teria sido possível, só que não se sabia com tanta clareza como hoje, tu compreendes? Porque uma questão banal – quando se diz que todo mundo concorda, portanto, quando se diz – fala de multidisciplinaridade. Por exemplo: que hoje a arquitetura, é supremamente multidisciplinar. Percebe-se, claramente, que não é um somatório de disciplinas o que resolve essa questão. Se você quiser manter a afirmação porque é imensurável, não é um somatório de disciplinas ou de conhecimentos com uma carga enorme, é uma qualidade peculiar de conhecimento. É conhecer de um modo peculiar, pois estamos todos nessa. Portanto, por exemplo, acho a ciência e a técnica, cada vez mais decisivas na hora de você decidir uma coisa que ainda não existe. Nós somos artistas, técnicos e cientistas, descendentes do macaco, se não, não estaríamos aqui. Portanto as obras suscitam interesse porque conseguem a convocação do conhecimento."

Pensem nisso.

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Gabriela de Matos.